さすがはＲＰＧオタクの小説家の書いたドラマは、このタイプの王道をきっちりはみ出すことなく、ディティールに至るまで完全なファンタジーゲームなストーリー。イイ意味で。
たとえば石田衣良の「ブルータワー」の方がまだシニカルでビビットだ。（まーでも似たようなもんだ）
とにかく、全編を通じて、「あー宮部みゆきってホントにこの手（のゲーム類）が好きなんだなー」と細かく感心するようなお話。
で、宮部みゆきだから、従来型のこうしたファンタジーから、特別何かの、プラスアルファがあるかっていったら、まったくないのが残念と言えば残念だし、しかしある種の既存のひな形からはみ出すことなく完成させたということがさすがと言えばさすが。てか、この手（のゲームやらファンタジー小説やら）が好きな人には、満足したのだろう。
ファンタジー好き同士の世界の同人誌的な完成度とでもいうか。
端的に言って２時間の駆け足で見せた「ドラゴンクエスト」
悪口っぽく書いているように聞こえるかもしれないが、そうしたファンタジー系が嫌いな私が読んでも、フツーに楽しめる、フツーにおもしろい映画。ま、フツーだけど。ファンタジーが好きな人ならすごくおもしろいんじゃないでしょうか？
アニメーションとしては、まず特筆すべきは、美術の良さ。特に「空」と「雲」は記録的な美しさだ。こんなにきれいな雲はアニメの世界で観たことがない。
その他の絵はイマドキのよくある感じで、悪くはない。
ＣＧの使い方はウマイ。さりげないし、従来型の絵ともうまくなじみ、そして新しさも際だつ。
声の出演は、主役の松たか子と、大泉洋、ウェンツは、本職以上（声優専門職以上）と言っても過言ではないすばらしさ。大泉は宮崎映画の常連でもあるからそりゃそうだろうけど。
逆にヒドイのが常盤貴子。
アニメーションが好きな人の中には、声優以外の有名俳優の起用に反対な人も大勢いる。しかし声優声ばっかりだとどうしても「どれもこれも似たような感じ」になっちゃって、別の世界の俳優投入というのは私は結構賛成派なんだけれども、もちろん下手な人に出演していただくのは勘弁してほしい。
たとえば石田衣良の「ブルータワー」の方がまだシニカルでビビットだ。（まーでも似たようなもんだ）
とにかく、全編を通じて、「あー宮部みゆきってホントにこの手（のゲーム類）が好きなんだなー」と細かく感心するようなお話。
で、宮部みゆきだから、従来型のこうしたファンタジーから、特別何かの、プラスアルファがあるかっていったら、まったくないのが残念と言えば残念だし、しかしある種の既存のひな形からはみ出すことなく完成させたということがさすがと言えばさすが。てか、この手（のゲームやらファンタジー小説やら）が好きな人には、満足したのだろう。
ファンタジー好き同士の世界の同人誌的な完成度とでもいうか。
端的に言って２時間の駆け足で見せた「ドラゴンクエスト」
悪口っぽく書いているように聞こえるかもしれないが、そうしたファンタジー系が嫌いな私が読んでも、フツーに楽しめる、フツーにおもしろい映画。ま、フツーだけど。ファンタジーが好きな人ならすごくおもしろいんじゃないでしょうか？
アニメーションとしては、まず特筆すべきは、美術の良さ。特に「空」と「雲」は記録的な美しさだ。こんなにきれいな雲はアニメの世界で観たことがない。
その他の絵はイマドキのよくある感じで、悪くはない。
ＣＧの使い方はウマイ。さりげないし、従来型の絵ともうまくなじみ、そして新しさも際だつ。
声の出演は、主役の松たか子と、大泉洋、ウェンツは、本職以上（声優専門職以上）と言っても過言ではないすばらしさ。大泉は宮崎映画の常連でもあるからそりゃそうだろうけど。
逆にヒドイのが常盤貴子。
アニメーションが好きな人の中には、声優以外の有名俳優の起用に反対な人も大勢いる。しかし声優声ばっかりだとどうしても「どれもこれも似たような感じ」になっちゃって、別の世界の俳優投入というのは私は結構賛成派なんだけれども、もちろん下手な人に出演していただくのは勘弁してほしい。
今年は本当に映画の当たり年。
「インディジョーンズ」はあるわ、「崖の上のぽにょ」はあるわ、「セックスアンドザシティ」はあるわ。
ちなみに、今年劇場で観た映画ベストワンは、いまのところ「クローバーフィールド」が一番。
ところで、この「セックスアンドザシティ」が劇場公開になると、聞いた時には、テレビ版の熱烈なファンである私は超喜んだものであります。実は今年もっとも期待していた映画であった。宮崎駿よりもこっちを期待していた。
それが、しかし、水曜日の深夜に観に行ったら、これが、もー。
あーあって感じ。
映画は、実は最初の１０分でそれが傑作かどうかはわかるものだ。
たとえば、わりと似たようなコンセプトの映画、「プラダを着た悪魔」はイントロの音楽ではっきりと「この映画はアタリ」という鐘が鳴っていた。この鐘の音にいつも間違いはない。
こないだＤＶＤで観たアタリ「ヘアスプレー」もその鐘の音は、ボルチモアの歌部分だけで、キンコンカンコン鳴りまくりであった。
「セックスアンドザシティ」はどうか。なんかね、そのテレビ主題曲をアレンジしたような、とんちんかんな曲がかかった瞬間に、「ダメだこりゃ」な鐘が２つだけ鳴った。キン・コーン。司会者も特におもしろ発言をもとめてマイクを向けたりもしないような、鐘２つ。いちばん中途半端で、「だったらでなきゃよかったのに」と思っちゃうような鐘２つ。
はっきりいって、超ダメだこりゃ、である。
「ミスタービーン」が映画になって、ひっくりかえるほどつまらなかったのを、みな覚えているかと思います。最近また映画になったみたいですが、どんな無駄遣いやねんと、あとどんだけ失敗に学ばないのかと、つーかよくそんな金が出たね、みたいな。とにかく、あの映画版第１作がひどかったのは、結構記憶にはっきりと残っているところ。
「セックスアンドザシティ」も、言ってみれば、それに相当近い失敗だと言える。
間の抜けたテレビだ。あれはね、あの４０分だかの、ドラマ世界の中でやってたからこそ、ひきたったあのぴりっとした毒のあるユーモア、大人のトーク、軽妙にして洒脱な、超スーパーセンスのエロトークが、ぜーんぶ気が抜けたような、ドンクサイ「ただのハリウッドラブコメ」に堕していたわけだ。
情けない。
あたしゃ、こんな映画なら観たくなかったですよ。
宮藤官九郎のたいていの映画脚本が辛いのと似てる。ギャグは長時間の物語には合わないのだ。
「セックスアンドザシティ」は単なるラブコメじゃない、圧倒的なセンスのコメディ部分にこそ、その真価はあったはずなのに、その部分だけがごっそり落ちた、２時間超のだるーい、ラブストーリー＆友情ストーリーになってしまった。がっかり。
ギャグセンスの悪い老けたお姉ちゃんたちのラブストーリーなんてなんの意味があるだろうか。観る価値があるのは、シャーロットの相変わらずのかわいらしさだけである。
サマンサがオトさなくて誰が落とすの、と言いたいところが、せいぜい、女体盛り止まりなわけでしょう、もうね、がっかりやと。
サブキャラ含めて、きちんと再集結されていたので、これはもう純粋に、テレビ版ファンの人たちへの「おまけ編」だね。たまには金払って劇場に来いと、そういうことか。
でもさ、シャーロットの友達のゲイの彼と、キャリーの友達のゲイの彼とは、恋愛関係にはならなかった話が、昔あって、そこが「やっぱゲイの人って好みが激しいのね」という超おかしいエピソードだったのに、なんじゃ、今回の帳尻合わせ的な展開は。そういうのが安易だよね。だから「おまけ編」とか思われちゃうんだよ。
とにかく毒気が抜けてるし、ギャグのパンチが弱いし、何よりウリだったキャリーたちのセンスの良い分析もさっぱり。そして長々とした、単なる友情ストーリー＆ラブストーリーがダラダラと続く。
ファミリー総出演がわれわれファンには嬉しかっただけ。どうせだったら、エイダンやらバーガーやらカイルマクラクランも出したらどーか。
「インディジョーンズ」はあるわ、「崖の上のぽにょ」はあるわ、「セックスアンドザシティ」はあるわ。
ちなみに、今年劇場で観た映画ベストワンは、いまのところ「クローバーフィールド」が一番。
ところで、この「セックスアンドザシティ」が劇場公開になると、聞いた時には、テレビ版の熱烈なファンである私は超喜んだものであります。実は今年もっとも期待していた映画であった。宮崎駿よりもこっちを期待していた。
それが、しかし、水曜日の深夜に観に行ったら、これが、もー。
あーあって感じ。
映画は、実は最初の１０分でそれが傑作かどうかはわかるものだ。
たとえば、わりと似たようなコンセプトの映画、「プラダを着た悪魔」はイントロの音楽ではっきりと「この映画はアタリ」という鐘が鳴っていた。この鐘の音にいつも間違いはない。
こないだＤＶＤで観たアタリ「ヘアスプレー」もその鐘の音は、ボルチモアの歌部分だけで、キンコンカンコン鳴りまくりであった。
「セックスアンドザシティ」はどうか。なんかね、そのテレビ主題曲をアレンジしたような、とんちんかんな曲がかかった瞬間に、「ダメだこりゃ」な鐘が２つだけ鳴った。キン・コーン。司会者も特におもしろ発言をもとめてマイクを向けたりもしないような、鐘２つ。いちばん中途半端で、「だったらでなきゃよかったのに」と思っちゃうような鐘２つ。
はっきりいって、超ダメだこりゃ、である。
「ミスタービーン」が映画になって、ひっくりかえるほどつまらなかったのを、みな覚えているかと思います。最近また映画になったみたいですが、どんな無駄遣いやねんと、あとどんだけ失敗に学ばないのかと、つーかよくそんな金が出たね、みたいな。とにかく、あの映画版第１作がひどかったのは、結構記憶にはっきりと残っているところ。
「セックスアンドザシティ」も、言ってみれば、それに相当近い失敗だと言える。
間の抜けたテレビだ。あれはね、あの４０分だかの、ドラマ世界の中でやってたからこそ、ひきたったあのぴりっとした毒のあるユーモア、大人のトーク、軽妙にして洒脱な、超スーパーセンスのエロトークが、ぜーんぶ気が抜けたような、ドンクサイ「ただのハリウッドラブコメ」に堕していたわけだ。
情けない。
あたしゃ、こんな映画なら観たくなかったですよ。
宮藤官九郎のたいていの映画脚本が辛いのと似てる。ギャグは長時間の物語には合わないのだ。
「セックスアンドザシティ」は単なるラブコメじゃない、圧倒的なセンスのコメディ部分にこそ、その真価はあったはずなのに、その部分だけがごっそり落ちた、２時間超のだるーい、ラブストーリー＆友情ストーリーになってしまった。がっかり。
ギャグセンスの悪い老けたお姉ちゃんたちのラブストーリーなんてなんの意味があるだろうか。観る価値があるのは、シャーロットの相変わらずのかわいらしさだけである。
サマンサがオトさなくて誰が落とすの、と言いたいところが、せいぜい、女体盛り止まりなわけでしょう、もうね、がっかりやと。
サブキャラ含めて、きちんと再集結されていたので、これはもう純粋に、テレビ版ファンの人たちへの「おまけ編」だね。たまには金払って劇場に来いと、そういうことか。
でもさ、シャーロットの友達のゲイの彼と、キャリーの友達のゲイの彼とは、恋愛関係にはならなかった話が、昔あって、そこが「やっぱゲイの人って好みが激しいのね」という超おかしいエピソードだったのに、なんじゃ、今回の帳尻合わせ的な展開は。そういうのが安易だよね。だから「おまけ編」とか思われちゃうんだよ。
とにかく毒気が抜けてるし、ギャグのパンチが弱いし、何よりウリだったキャリーたちのセンスの良い分析もさっぱり。そして長々とした、単なる友情ストーリー＆ラブストーリーがダラダラと続く。
ファミリー総出演がわれわれファンには嬉しかっただけ。どうせだったら、エイダンやらバーガーやらカイルマクラクランも出したらどーか。
公開時に、「ドリームガールズ」よりイイと言う人もいて、それを聞いて、「んなわきゃーねえだろ」とかちょっと思っていたんだけれども、今回初めてＤＶＤで観て、納得。相当レベル高い。超おもしろい。
ＤＶＤを観て「劇場に行けば良かった」と思った映画なんて、ここ何年も、これくらいしかない。つーか、もしかして初めてか。すごいデキが良いミュージカル。
「シカゴ」からこっち、とにかく、ミュージカルは当たりが続く。
そもそも私はミュージカルって好きじゃないのだけれども、そういう人をものめりこませる、デキの良さ。
「シカゴ」のレニーゼルウィガーもややポチャで有名（ブリジットジョーンズ２はポチャどころではなかった）、「ドリームガールズ」のエフィもガッチリ食べたでしょうタイプ、そしてこの「ヘアスプレー」も柳原加奈子系。
つまりここのところのミュージカル傑作シリーズは、いずれも、ポチャ女優によるものが目立つ。
彼女たちの、「自己肯定の強さ」が観ていて非常に気持ちいい。
太っていることを、気にしている様子がほとんどないところがいい。
●1920年代のシカゴ
●1960年代のデトロイト
●1960年代のボルチモア
と「昔のアメリカ」が舞台ってのも共通。特に後2者は黒人音楽のかっこよさが目立つ。
ＤＶＤを観て「劇場に行けば良かった」と思った映画なんて、ここ何年も、これくらいしかない。つーか、もしかして初めてか。すごいデキが良いミュージカル。
「シカゴ」からこっち、とにかく、ミュージカルは当たりが続く。
そもそも私はミュージカルって好きじゃないのだけれども、そういう人をものめりこませる、デキの良さ。
「シカゴ」のレニーゼルウィガーもややポチャで有名（ブリジットジョーンズ２はポチャどころではなかった）、「ドリームガールズ」のエフィもガッチリ食べたでしょうタイプ、そしてこの「ヘアスプレー」も柳原加奈子系。
つまりここのところのミュージカル傑作シリーズは、いずれも、ポチャ女優によるものが目立つ。
彼女たちの、「自己肯定の強さ」が観ていて非常に気持ちいい。
太っていることを、気にしている様子がほとんどないところがいい。
●1920年代のシカゴ
●1960年代のデトロイト
●1960年代のボルチモア
と「昔のアメリカ」が舞台ってのも共通。特に後2者は黒人音楽のかっこよさが目立つ。
私は原作の山崎ナオコーラの「人のセックスを笑うな」のことが好きだし、永作博美や蒼井優が好きなんで、この映画を観たんだけど、結果はあーあって感じ。まー劇場に行かなくて良かった。金使わなくて良かったって感じ。楽天がはじめたＤＶＤレンタルサービスのお試し期間なんで、今なら無料でＤＶＤを借りられるから観たんだけど、まあ無料で良かったよ。と、「ノルウェイの森」の突撃隊の台詞、「まあ、招待券で良かったよ」みたいな感想。
人は自分の好きな小説の映画を観るべきではないというのがやはり原則だ。
そういやその「ノルウェイの森」も今度映画化されるみたいだけれども、どう考えても、幻滅することは目に見えている。どんなに素晴らしい映画になったとしても、間違いなく、「自分のイメージと違う」ということにがっかりするであろう。こないだの「トニー滝谷」でもはっきりわかったし。
糸山秋子の「イッツオンリートーク」が「柔らかな生活」として映画化されたのも、すげーがっかりしたし。ここ最近でいっちばんやばかったのは、そりゃまあ「サウスバウンド」以上のものはないですが。
どんだけキャストがぴったりだと思っても、映画になるとたいていはクズみたいな。
なんで、映画制作者の人って、たいてい
●原作小説家があえて省略したトコロを、わざわざ書き込んで陳腐なドラマにしたり
●余計なエピソードを付け加えて、物語を改悪したり
するのがあんなに得意なのか？
全員が全員だよ。
あらゆるものがすべてそう。
ピント外れな改悪エピソードを付け加えることで、「自分のオリジナリティを表現した」くらいにご満悦なのであろうか？ だったら最初っから、原作などに頼らず、自分で一からお話を考えたらどーか？ 人気の原作があればこそ、ある程度の集客が見込めて、そこで初めて映画作らせてもらったに違いないだろうに。原作小説様のご威光を借りることでしか、映画を作ることができないような人たちが、その原作様に対して不遜なんだよ、まったく。
あとさ、ホントに、その小説読んでる？ と思うようなこと、あまりにも多いんだよね。
たとえば、今回の映画の蒼井優の役どころってのは、あれは、（原作のように）ほんのちょっとしか出てこないから、グっとくるわけじゃん。ダラダラこの映画みたいに、ずっと友達としてクローズアップされ続けてたらさ、それ、ただの「月９」じゃん！！！ みたいな。それただの「少女漫画」じゃん！！！ みたいな。その定番を「あえて」ハズしたところにこの原作が光ってるわけじゃんよ、どー考えても。
わざわざ今が旬の蒼井優を起用したんだから（たぶんいちばん出演料高そうだし）、貧乏くさく、ダラダラと見せたかったのかもしれないし、制作陣が「わたし、蒼井優的視点が大事だと思うんだよね」的なダッサイ主張をしたから、こんなことになったのかもしれない。あほかと。蒼井優的視点が大事なのは超あったりまえであって、その視点にもかかわらず、その人がほとんどでないってことが、この原作の新しさでありすばらしさなんじゃなないのかと。バカ言ってんじゃないよ。おまえ、ホントに、この小説、読んでる？ てゆーか、この小説、好きじゃないだろ、みたいな。てゆーかこの小説の、どこがいいか、わかってないでしょ、みたいな。
この映画のように、最初の先生との出会いから、ちゃんちゃんちゃんと、時間軸を追って、丁寧にイチイチ（いらんことまで）わかりやすく説明していった映画なら、そら、普通の女子高生が「蒼井優の気持ち、わかるぅぅ、てゆーかケンイチくん、超かわいい」とか言いそうだからいいのかもしれないけれども。もちろん、この物語は全部説明したからといって、特別何か新しいものがあるわきゃーない。すげー普通の物語だ。ほとんどすべての文学作品なんてたいていはそう。筋自体はなんちゅーことない。「ノルウェイの森」も「天使の卵」も筋だけでいったら、ほとんど一緒みたいな。しかし、「ノルウェイの森」が「天使の卵」とは圧倒的に比べものにならないほど、高い文学的価値があるのは、その表現方法自体にあるわけで、あらすじにはホントまったく意味なんかない。
最近の原作付きダメ日本映画は、すべて、原作の「設定」と「基本ストーリー」だけを拝借して、それをどんどんどんどん「ダメ」方向に、その言葉が悪ければ「だれにでもわかるように、長々とくだらない解説的エピソードなどで水増しする」方向に、映像化されていく。がっくりであった。
この映画、いろんな意味でがっくり続き過ぎだったが、いちばんは、ラスト。
それが「オチ」？？？？
そんなアホーなことよくもまーこの場で言えるよな的な。
そんなことをわざわざゴシック体で映画画面に出す暇あったら、あの大事なキーワードはどこにいったのか。
肝心の「人のセックスを笑うな」って例のあの、感動的な主張は、いったいどこに消えたのだろうか。なかったよね、この映画には、ざっくり、さっぱりカットされていたよね。くだらない、蒼井優ともうひとりの男の友達のキスシーンみたいな、蛇足感満タンのエピソードは付け加えられてたけど。
そもそもこの「人のセックスを笑うな」という名タイトルの意味は、原作を読んでないとまったくわかんないということになるのではなかろうか。
原作を換えるならもちろん換えてもいいんだけれども、もしもその覚悟があるなら、「絶対、コッチの方がおもしろいだろ」的なものをもってきてもらいたい。
原作付きダメ映画って、まーたいていが、いわゆる古くさい、退屈な日本映画の文脈そのまんまで、かったるいんだよ。それが「映画的叙情」とか、どーせあのあほーな、先達の影響でも受けたんであろう。
人は自分の好きな小説の映画を観るべきではないというのがやはり原則だ。
そういやその「ノルウェイの森」も今度映画化されるみたいだけれども、どう考えても、幻滅することは目に見えている。どんなに素晴らしい映画になったとしても、間違いなく、「自分のイメージと違う」ということにがっかりするであろう。こないだの「トニー滝谷」でもはっきりわかったし。
糸山秋子の「イッツオンリートーク」が「柔らかな生活」として映画化されたのも、すげーがっかりしたし。ここ最近でいっちばんやばかったのは、そりゃまあ「サウスバウンド」以上のものはないですが。
どんだけキャストがぴったりだと思っても、映画になるとたいていはクズみたいな。
なんで、映画制作者の人って、たいてい
●原作小説家があえて省略したトコロを、わざわざ書き込んで陳腐なドラマにしたり
●余計なエピソードを付け加えて、物語を改悪したり
するのがあんなに得意なのか？
全員が全員だよ。
あらゆるものがすべてそう。
ピント外れな改悪エピソードを付け加えることで、「自分のオリジナリティを表現した」くらいにご満悦なのであろうか？ だったら最初っから、原作などに頼らず、自分で一からお話を考えたらどーか？ 人気の原作があればこそ、ある程度の集客が見込めて、そこで初めて映画作らせてもらったに違いないだろうに。原作小説様のご威光を借りることでしか、映画を作ることができないような人たちが、その原作様に対して不遜なんだよ、まったく。
あとさ、ホントに、その小説読んでる？ と思うようなこと、あまりにも多いんだよね。
たとえば、今回の映画の蒼井優の役どころってのは、あれは、（原作のように）ほんのちょっとしか出てこないから、グっとくるわけじゃん。ダラダラこの映画みたいに、ずっと友達としてクローズアップされ続けてたらさ、それ、ただの「月９」じゃん！！！ みたいな。それただの「少女漫画」じゃん！！！ みたいな。その定番を「あえて」ハズしたところにこの原作が光ってるわけじゃんよ、どー考えても。
わざわざ今が旬の蒼井優を起用したんだから（たぶんいちばん出演料高そうだし）、貧乏くさく、ダラダラと見せたかったのかもしれないし、制作陣が「わたし、蒼井優的視点が大事だと思うんだよね」的なダッサイ主張をしたから、こんなことになったのかもしれない。あほかと。蒼井優的視点が大事なのは超あったりまえであって、その視点にもかかわらず、その人がほとんどでないってことが、この原作の新しさでありすばらしさなんじゃなないのかと。バカ言ってんじゃないよ。おまえ、ホントに、この小説、読んでる？ てゆーか、この小説、好きじゃないだろ、みたいな。てゆーかこの小説の、どこがいいか、わかってないでしょ、みたいな。
この映画のように、最初の先生との出会いから、ちゃんちゃんちゃんと、時間軸を追って、丁寧にイチイチ（いらんことまで）わかりやすく説明していった映画なら、そら、普通の女子高生が「蒼井優の気持ち、わかるぅぅ、てゆーかケンイチくん、超かわいい」とか言いそうだからいいのかもしれないけれども。もちろん、この物語は全部説明したからといって、特別何か新しいものがあるわきゃーない。すげー普通の物語だ。ほとんどすべての文学作品なんてたいていはそう。筋自体はなんちゅーことない。「ノルウェイの森」も「天使の卵」も筋だけでいったら、ほとんど一緒みたいな。しかし、「ノルウェイの森」が「天使の卵」とは圧倒的に比べものにならないほど、高い文学的価値があるのは、その表現方法自体にあるわけで、あらすじにはホントまったく意味なんかない。
最近の原作付きダメ日本映画は、すべて、原作の「設定」と「基本ストーリー」だけを拝借して、それをどんどんどんどん「ダメ」方向に、その言葉が悪ければ「だれにでもわかるように、長々とくだらない解説的エピソードなどで水増しする」方向に、映像化されていく。がっくりであった。
この映画、いろんな意味でがっくり続き過ぎだったが、いちばんは、ラスト。
それが「オチ」？？？？
そんなアホーなことよくもまーこの場で言えるよな的な。
そんなことをわざわざゴシック体で映画画面に出す暇あったら、あの大事なキーワードはどこにいったのか。
肝心の「人のセックスを笑うな」って例のあの、感動的な主張は、いったいどこに消えたのだろうか。なかったよね、この映画には、ざっくり、さっぱりカットされていたよね。くだらない、蒼井優ともうひとりの男の友達のキスシーンみたいな、蛇足感満タンのエピソードは付け加えられてたけど。
そもそもこの「人のセックスを笑うな」という名タイトルの意味は、原作を読んでないとまったくわかんないということになるのではなかろうか。
原作を換えるならもちろん換えてもいいんだけれども、もしもその覚悟があるなら、「絶対、コッチの方がおもしろいだろ」的なものをもってきてもらいたい。
原作付きダメ映画って、まーたいていが、いわゆる古くさい、退屈な日本映画の文脈そのまんまで、かったるいんだよ。それが「映画的叙情」とか、どーせあのあほーな、先達の影響でも受けたんであろう。
元祖「人魚姫」は、王子様から、また愛されることを願い、キスされることを待つんだけども、結局それはかなわなかったという悲劇。
宮崎駿版の「人魚姫」である「崖の上のぽにょ」では、そのオリジナルに対する、絶対反対的な目から鱗のアンチテーゼで成り立っていると言える。
「キス」はされるものだろうか？ そうじゃねーだろうと。「キス」はお互いにするもんであって、どっちかがどっちかに対して、一方的に「与え」たり、「受け」たりするもんじゃねーだろうと。もちろん「待つ」ものでもない。やりたくなったら、自分からすりゃーいいじゃねぇかと。たとえ女の子の方からだとしても。
「崖の上のぽにょ」が最後のカットで言いたかったのは、（全編を通じて言いたかったのは）まさにそのことだと言える。
「キスなんか、待ってなくて、自分からやっちゃえばいいじゃん」って今回の映画のメインテーマの一つがこれだ。会いたかったら、自分から会いに行っちゃえばいいじゃん。魔法でも何でも使えるものは使えばいいじゃん。嵐でも津波でも起こしちゃえばいいじゃん。それがこの映画である。
というか、宮崎駿の女性像というのは、いつもコレ。ホントにコレ。笑っちゃうくらいこのパターンである。
過去１１監督作品中、女性が明確に主人公というものが４作品（ナウシカ、トトロ、魔女の宅急便、千と千尋）。男性が明確に主人公ってのは３作品（コナン、ルパン、紅の豚）。男女の比重がほぼ同程度ってのが残り（ラピュタ、もののけ姫、ハウル、ぽにょ）。だけどこの男女比重が同等って言うけど、そのうち、「もののけ姫」と「ぽにょ」はやっぱタイトルになってる位だからやっぱ、女性主人公と言ってもいいのかもしれん。「ハウル」だって狂言回しはソフィーだし、どっちかというと女主人公色が強い。
この中にはいれなかったけども「名探偵ホームズ」でも、実際にいちばん活躍して最も強い印象を残したのは言うまでもなく「マリー・ハドソン夫人」である。
とにかく、宮崎アニメとは、「空飛ぶアニメ」であるのと同様に、「元気な女の子のアニメ」だと言ってもいい。
男主人公の３作品（コナン、ルパン、紅の豚）においても、ラナとクラリスの芯の強さ・積極性は多くのひとに知られる通りである。
いつもこの監督は、「強い女」を描く。「強い」というか、「意志のある女」。「やりたいことのある女」。「やりたいこと」つっても、「虫が好き」とか、「ハムが好き」とか、「飛行機が好き」とか、「もののけが好き」とか、わりと変なことが好きで、しかしその歪んだ嗜好と、強い意志が、結局世界を救う、あるいは世界を破滅させる、という物語ばかりだ。
ナウシカは大海簫を引き起こして、巨神兵を復活させ、あまつさえ、本来の人類種を絶滅させる存在でもある。ラナはとっとと太陽エネルギーを復活させりゃーいいし、クラリスだって早々に指輪を渡しちゃえばあんな大事件になったであろうか。いちばんヤバイのは、ラピュタのシータね。呪文三文字で何人殺しているんだろうか。
今回のぽにょも超ヤバイ。観てないひとのために、詳しく言いませんが、人類と地球を絶滅寸前まで追い込んだと言ってもいい。
そうやって、この宮崎駿の描く「元気な女性登場人物」は、いつも、自分で追い込んだ地球の危機を、自分でちょっとだけ緩和させているだけだ。その地球滅亡をした理由が「好きな虫のため」とか「好きな男のため」とかいうことにある。周囲を鑑みないで、自分の「好きなもの」のことしか考えていないという、究極のＫＹ思考が根本にあるんである。
地球を滅ぼしても「自分の好きなこと」優先ということが宮崎駿のヒロインたちのテーマである。
そんなね、人魚姫みたいに、イチイチ暗〜く、待ってないっつーの。あいたきゃ自分から会うっつーの。どんなにみんなに迷惑かけようとも。やりたいことは自分からやるっての。それがこの映画だ。
これは反面、やりたいことをやるってことは、こんな周囲にとんでもないはた迷惑をかけるってことだけど、それわかってる？ みたいなメッセージも裏に隠されている。
生きるってことは「なあなあ」じゃすまないよってことだ。
ひっそり身を引いた人魚姫の生き方は、ひとに迷惑をかけてない分はやっぱマシなのかもよ的な余韻すらある。
宮崎駿版の「人魚姫」である「崖の上のぽにょ」では、そのオリジナルに対する、絶対反対的な目から鱗のアンチテーゼで成り立っていると言える。
「キス」はされるものだろうか？ そうじゃねーだろうと。「キス」はお互いにするもんであって、どっちかがどっちかに対して、一方的に「与え」たり、「受け」たりするもんじゃねーだろうと。もちろん「待つ」ものでもない。やりたくなったら、自分からすりゃーいいじゃねぇかと。たとえ女の子の方からだとしても。
「崖の上のぽにょ」が最後のカットで言いたかったのは、（全編を通じて言いたかったのは）まさにそのことだと言える。
「キスなんか、待ってなくて、自分からやっちゃえばいいじゃん」って今回の映画のメインテーマの一つがこれだ。会いたかったら、自分から会いに行っちゃえばいいじゃん。魔法でも何でも使えるものは使えばいいじゃん。嵐でも津波でも起こしちゃえばいいじゃん。それがこの映画である。
というか、宮崎駿の女性像というのは、いつもコレ。ホントにコレ。笑っちゃうくらいこのパターンである。
過去１１監督作品中、女性が明確に主人公というものが４作品（ナウシカ、トトロ、魔女の宅急便、千と千尋）。男性が明確に主人公ってのは３作品（コナン、ルパン、紅の豚）。男女の比重がほぼ同程度ってのが残り（ラピュタ、もののけ姫、ハウル、ぽにょ）。だけどこの男女比重が同等って言うけど、そのうち、「もののけ姫」と「ぽにょ」はやっぱタイトルになってる位だからやっぱ、女性主人公と言ってもいいのかもしれん。「ハウル」だって狂言回しはソフィーだし、どっちかというと女主人公色が強い。
この中にはいれなかったけども「名探偵ホームズ」でも、実際にいちばん活躍して最も強い印象を残したのは言うまでもなく「マリー・ハドソン夫人」である。
とにかく、宮崎アニメとは、「空飛ぶアニメ」であるのと同様に、「元気な女の子のアニメ」だと言ってもいい。
男主人公の３作品（コナン、ルパン、紅の豚）においても、ラナとクラリスの芯の強さ・積極性は多くのひとに知られる通りである。
いつもこの監督は、「強い女」を描く。「強い」というか、「意志のある女」。「やりたいことのある女」。「やりたいこと」つっても、「虫が好き」とか、「ハムが好き」とか、「飛行機が好き」とか、「もののけが好き」とか、わりと変なことが好きで、しかしその歪んだ嗜好と、強い意志が、結局世界を救う、あるいは世界を破滅させる、という物語ばかりだ。
ナウシカは大海簫を引き起こして、巨神兵を復活させ、あまつさえ、本来の人類種を絶滅させる存在でもある。ラナはとっとと太陽エネルギーを復活させりゃーいいし、クラリスだって早々に指輪を渡しちゃえばあんな大事件になったであろうか。いちばんヤバイのは、ラピュタのシータね。呪文三文字で何人殺しているんだろうか。
今回のぽにょも超ヤバイ。観てないひとのために、詳しく言いませんが、人類と地球を絶滅寸前まで追い込んだと言ってもいい。
そうやって、この宮崎駿の描く「元気な女性登場人物」は、いつも、自分で追い込んだ地球の危機を、自分でちょっとだけ緩和させているだけだ。その地球滅亡をした理由が「好きな虫のため」とか「好きな男のため」とかいうことにある。周囲を鑑みないで、自分の「好きなもの」のことしか考えていないという、究極のＫＹ思考が根本にあるんである。
地球を滅ぼしても「自分の好きなこと」優先ということが宮崎駿のヒロインたちのテーマである。
そんなね、人魚姫みたいに、イチイチ暗〜く、待ってないっつーの。あいたきゃ自分から会うっつーの。どんなにみんなに迷惑かけようとも。やりたいことは自分からやるっての。それがこの映画だ。
これは反面、やりたいことをやるってことは、こんな周囲にとんでもないはた迷惑をかけるってことだけど、それわかってる？ みたいなメッセージも裏に隠されている。
生きるってことは「なあなあ」じゃすまないよってことだ。
ひっそり身を引いた人魚姫の生き方は、ひとに迷惑をかけてない分はやっぱマシなのかもよ的な余韻すらある。
以下「崖の上のぽにょ」感想のメモ。あとで加筆。
●「ファンタジー」というイマドキ流行のカテゴリーよりも、昔ながらの「児童文学」の枠組みがぴったりはまるような感じ。
「飛ぶ教室」とか「いやいやえん」とか。ホグワーツ魔法学校のノリではない。
宮崎駿は確か学習院大学、児童文学研究会に所属していた。
「ファンタジー」ってのは、ＳＦの１ジャンルというか、「子供の心を忘れない大人のために」みたいな、くさくて気取ったマーケティングの産物みたいな気がするけれども、「児童文学」は、そんな「エセ子供（ぶった大人）」は最初から相手にしない。もっと純粋に、子供のためにという姿勢がある感じ。
だから、「児童文学」は、「出てくる大人」がみんな「子供にとっての大人」。「本物の大人」ではない感じがする。
●崖までまるまる海の底、水の中には、原始生物がというのは、星新一「午後の恐竜」や、宮崎駿「シュナの旅」なんかのイメージ。あそこがいちばん好き。
●子供たちは、「名探偵ホームズ」の「ミセスマーサ」を探している女の子。
●結局いちばんおいしいのは、やっぱり、山口智子。日本人の永遠の好感度女優。
最初、キャスティングを聞いた時に、また「チョイ役」で話題集めかと思ったけれども、ふたを開けてみれば、もしかしていちばん台詞の多い役じゃなかろうか。準主役と言っても過言ではなし。大人の中ではいちばん出てくるひとでした。堅い部分も残るものの、これはね、山口智子のアテ書きに近い人物像。たぶん、宮崎駿も好きなんだろう。糸井重里、木村拓哉に次ぐ、名キャスティング。
●いろんな意味で集大成を感じる。山口智子は「トトロ」の歌を歌ってるし。「千と千尋」のトンネルみたいなのは出てくるし。「カリオストロの城」かと思うような運転だし。ある種の「自己パロディ」がいくつもみられるんだけど、これはやっぱり最後のファンサービスみたいな感じがする。
●欠点というほどでもないが、あえて、何か文句的なものを言うところがあるとすれば、「話の単純さ」だとはやっぱり思う。それは俺が言わんでも、これについて、文句を言うヤツがいるとすれば、そこにもってくるだろうなーとは思う。特に結末が「素直」すぎる印象はあるかも。
しかし、話はもちろんややこしくすればいいというものでももちろんない。
「ハウルの動く城」なんてあきらかに複雑に過ぎる。ただ、その点、絶妙だったのは、やはり「千と千尋の神隠し」だ。あの広げ方に、収め方、あのストーリーは本当に素晴らしかった。私の好きな「魔女の宅急便」や「カリオストロの城」なんかも、すげー単純な話だ。
●「ファンタジー」というイマドキ流行のカテゴリーよりも、昔ながらの「児童文学」の枠組みがぴったりはまるような感じ。
「飛ぶ教室」とか「いやいやえん」とか。ホグワーツ魔法学校のノリではない。
宮崎駿は確か学習院大学、児童文学研究会に所属していた。
「ファンタジー」ってのは、ＳＦの１ジャンルというか、「子供の心を忘れない大人のために」みたいな、くさくて気取ったマーケティングの産物みたいな気がするけれども、「児童文学」は、そんな「エセ子供（ぶった大人）」は最初から相手にしない。もっと純粋に、子供のためにという姿勢がある感じ。
だから、「児童文学」は、「出てくる大人」がみんな「子供にとっての大人」。「本物の大人」ではない感じがする。
●崖までまるまる海の底、水の中には、原始生物がというのは、星新一「午後の恐竜」や、宮崎駿「シュナの旅」なんかのイメージ。あそこがいちばん好き。
●子供たちは、「名探偵ホームズ」の「ミセスマーサ」を探している女の子。
●結局いちばんおいしいのは、やっぱり、山口智子。日本人の永遠の好感度女優。
最初、キャスティングを聞いた時に、また「チョイ役」で話題集めかと思ったけれども、ふたを開けてみれば、もしかしていちばん台詞の多い役じゃなかろうか。準主役と言っても過言ではなし。大人の中ではいちばん出てくるひとでした。堅い部分も残るものの、これはね、山口智子のアテ書きに近い人物像。たぶん、宮崎駿も好きなんだろう。糸井重里、木村拓哉に次ぐ、名キャスティング。
●いろんな意味で集大成を感じる。山口智子は「トトロ」の歌を歌ってるし。「千と千尋」のトンネルみたいなのは出てくるし。「カリオストロの城」かと思うような運転だし。ある種の「自己パロディ」がいくつもみられるんだけど、これはやっぱり最後のファンサービスみたいな感じがする。
●欠点というほどでもないが、あえて、何か文句的なものを言うところがあるとすれば、「話の単純さ」だとはやっぱり思う。それは俺が言わんでも、これについて、文句を言うヤツがいるとすれば、そこにもってくるだろうなーとは思う。特に結末が「素直」すぎる印象はあるかも。
しかし、話はもちろんややこしくすればいいというものでももちろんない。
「ハウルの動く城」なんてあきらかに複雑に過ぎる。ただ、その点、絶妙だったのは、やはり「千と千尋の神隠し」だ。あの広げ方に、収め方、あのストーリーは本当に素晴らしかった。私の好きな「魔女の宅急便」や「カリオストロの城」なんかも、すげー単純な話だ。
７月３０日水曜日夜１０時３０分から、１２時過ぎまでの回「崖の上のぽにょ」を観た。
宮崎駿はネ申。
ぽにょはネ申。
崖の上はネ申。
ここだけの話、ホントはまったく期待していなかったが、エーーーークセレント。
ありえないくらいイイ。
これを観ないひとは、人生をドブに捨てたも同然。
この映画は、つまり宮崎駿の「人魚姫」で「午後の恐竜」で「いやいやえん」なんだと。
アニメーションとは何か。
アニメーションとは、元々、「アニマ」、すなわち「魂」が語源。
宮崎駿という神の作るフィルムには、今回のように、いつも「魂」が宿る。
まーでも今回くらい、「アニメーション」であることを堪能させる映画もなし。
常に「アニメーションで」ということに宮崎駿は自覚的であった。
たとえばそれは、押井守と対照的なんだよね。押井守の作るほとんどの映画は「アニメーション」である必然性が必ずしもあるとは言えない。金がないからアニメで作る（特撮よりボロが出ないだろうから）、あるいは単におかれた立場からしてアニメを作る、別に実写でもいいような話を、というようなわけとはまるっきり違うわけなんである。
さらに言うが、それは高畑勲とだってはっきりと違う。「ホタルの墓」って結局実写の方がよかったんと違うと、誰も言わんが俺は昔っからそう思っていた。
アニメーションの語源は「魂」であるが、アニメーションの本質とは「メタモルフォーゼ」である。それは私が言い出したことではなくて、あらゆるアニメーション技術の本にどれもこれもみんな書いてある有名な話で、手塚治虫もそればっかり言っていたりする。
「メタモルフォーゼ」こそがアニメーションの最大の特徴。
それ以外は、ここまでＣＧ技術が進んだ今（ＣＧとはアニメのことだとは思うがそれはおいておいても）実写映画にできないことはなくなってきた。すなわち、アニメであるということは、ただ「安上がりな特撮効果」を狙うという消極的な意味合いに変わってきている。
日本の売れ線のＳＦロボット系列はほぼすべてがそうだと言える。「トランスフォーマー」をマイケルベイがやっちゃったんである。
じゃあっつって、巧みな漫画の世界かというのも、それはアメリカ的発想で、たとえば「ニモ」やら「トム＆ジェリー」なんて世界はあきらかにそういう路線を狙っているわけだ。が、それじゃ、足りない。それは「アニメーション」であることの本質までは届いていない。
アニメーションがアニメーションである、その絶対的に隔絶的な理由とは、やはり「メタモルフォーゼ」にある。直訳すると「変身」だけれども、それじゃちょっと違って、なんつーか、アニメーションのコマドリでしか表現できない「変化」というか「変態」というか、そういう感じね。うまくいえないけど。
うまくいえないが、それがそのまま表現されているのが、この映画だ。「崖の上のぽにょ」とはそのアニメーションでしかあり得ない、アニメーションの本質を最大限に生かした非常に美しい映画だ。びっくりするくらい。
一方ですべてのアニメーション表現とは、それなりの「メタモルフォーゼ」であるとすら言えるのであるが、それにももちろんピンキリであって、世の中のあらゆるアニメはたいていヘボ表現にとどまっているわけだが、その最大限に、洗練された形がこの映画だと言うことができる。
考えられる限りで最高のアニメーション映画がコレだ。
「千と千尋の神隠し」で言うならば、湯屋に、いろんな神様や化け物たちがいるのも非常にアニメーション的ではあるけれども、しかし、今のＣＧ技術をもってすれば、ハリウッドにはもっとすごいシーンを作りだすことは可能。言ってみれば、それだけ言えば「スターウォーズ」でいろんな宇宙人がジャバザハットと一緒にいるのと同じ地平の問題である。
しかし、クライマックスで白竜がハクに変身するという見せ方、それはまさにアニメーション的なメタモルフォーゼ。
で、今回の「崖の上のぽにょ」はとにかく、その「変身」にだけ特化したような映像で最初っから最後までぐいぐいそればっかりで押しまくり。観ている限り圧倒される。
それにしても、この監督、もうすぐ７０歳でしょう。
どんだけのイマジネーションなんだと。
こんな若々しく瑞々しい空想力をいったい何歳まで持ち続けることができるのだろうかと。
ひとは死ぬまで成長し続けるのだろうかと。
でも、もういいんじゃないかと。
とても素晴らしい花道じゃないかと思います。
少なくとも「ハウルの動く城」の百万倍はいいわけなんで、アレを最後にしなくてよかった。
やっぱりね、原作が宮崎監督ご本人のものがイイ。
ちょっと観てきて興奮しているので、また今度。
宮崎駿はネ申。
ぽにょはネ申。
崖の上はネ申。
ここだけの話、ホントはまったく期待していなかったが、エーーーークセレント。
ありえないくらいイイ。
これを観ないひとは、人生をドブに捨てたも同然。
この映画は、つまり宮崎駿の「人魚姫」で「午後の恐竜」で「いやいやえん」なんだと。
アニメーションとは何か。
アニメーションとは、元々、「アニマ」、すなわち「魂」が語源。
宮崎駿という神の作るフィルムには、今回のように、いつも「魂」が宿る。
まーでも今回くらい、「アニメーション」であることを堪能させる映画もなし。
常に「アニメーションで」ということに宮崎駿は自覚的であった。
たとえばそれは、押井守と対照的なんだよね。押井守の作るほとんどの映画は「アニメーション」である必然性が必ずしもあるとは言えない。金がないからアニメで作る（特撮よりボロが出ないだろうから）、あるいは単におかれた立場からしてアニメを作る、別に実写でもいいような話を、というようなわけとはまるっきり違うわけなんである。
さらに言うが、それは高畑勲とだってはっきりと違う。「ホタルの墓」って結局実写の方がよかったんと違うと、誰も言わんが俺は昔っからそう思っていた。
アニメーションの語源は「魂」であるが、アニメーションの本質とは「メタモルフォーゼ」である。それは私が言い出したことではなくて、あらゆるアニメーション技術の本にどれもこれもみんな書いてある有名な話で、手塚治虫もそればっかり言っていたりする。
「メタモルフォーゼ」こそがアニメーションの最大の特徴。
それ以外は、ここまでＣＧ技術が進んだ今（ＣＧとはアニメのことだとは思うがそれはおいておいても）実写映画にできないことはなくなってきた。すなわち、アニメであるということは、ただ「安上がりな特撮効果」を狙うという消極的な意味合いに変わってきている。
日本の売れ線のＳＦロボット系列はほぼすべてがそうだと言える。「トランスフォーマー」をマイケルベイがやっちゃったんである。
じゃあっつって、巧みな漫画の世界かというのも、それはアメリカ的発想で、たとえば「ニモ」やら「トム＆ジェリー」なんて世界はあきらかにそういう路線を狙っているわけだ。が、それじゃ、足りない。それは「アニメーション」であることの本質までは届いていない。
アニメーションがアニメーションである、その絶対的に隔絶的な理由とは、やはり「メタモルフォーゼ」にある。直訳すると「変身」だけれども、それじゃちょっと違って、なんつーか、アニメーションのコマドリでしか表現できない「変化」というか「変態」というか、そういう感じね。うまくいえないけど。
うまくいえないが、それがそのまま表現されているのが、この映画だ。「崖の上のぽにょ」とはそのアニメーションでしかあり得ない、アニメーションの本質を最大限に生かした非常に美しい映画だ。びっくりするくらい。
一方ですべてのアニメーション表現とは、それなりの「メタモルフォーゼ」であるとすら言えるのであるが、それにももちろんピンキリであって、世の中のあらゆるアニメはたいていヘボ表現にとどまっているわけだが、その最大限に、洗練された形がこの映画だと言うことができる。
考えられる限りで最高のアニメーション映画がコレだ。
「千と千尋の神隠し」で言うならば、湯屋に、いろんな神様や化け物たちがいるのも非常にアニメーション的ではあるけれども、しかし、今のＣＧ技術をもってすれば、ハリウッドにはもっとすごいシーンを作りだすことは可能。言ってみれば、それだけ言えば「スターウォーズ」でいろんな宇宙人がジャバザハットと一緒にいるのと同じ地平の問題である。
しかし、クライマックスで白竜がハクに変身するという見せ方、それはまさにアニメーション的なメタモルフォーゼ。
で、今回の「崖の上のぽにょ」はとにかく、その「変身」にだけ特化したような映像で最初っから最後までぐいぐいそればっかりで押しまくり。観ている限り圧倒される。
それにしても、この監督、もうすぐ７０歳でしょう。
どんだけのイマジネーションなんだと。
こんな若々しく瑞々しい空想力をいったい何歳まで持ち続けることができるのだろうかと。
ひとは死ぬまで成長し続けるのだろうかと。
でも、もういいんじゃないかと。
とても素晴らしい花道じゃないかと思います。
少なくとも「ハウルの動く城」の百万倍はいいわけなんで、アレを最後にしなくてよかった。
やっぱりね、原作が宮崎監督ご本人のものがイイ。
ちょっと観てきて興奮しているので、また今度。
全国数百人はくだらない木村多江マニア熱望の初主演映画。
やっぱりコレは劇場に行くでしょ。
てかいっとかないと。今後あるんだかどうだかわかんないし。
共演は、もっともうらやましいフリーランサーリリーフランキー。
劇場来場者には超特典の信じられないスーパーカットもあり。
なんと、
（１）木村多江、超マジ、本格派ヌードシーン大公開はもちろんのこと
（２）それどころか、これまた超マジ、アナルセックスにまで初挑戦！！
（３）ファンにとっては鼻血かつ卒倒確実、静香ちゃん以上の超長回しの入浴サービスシーン付
とまー以上事実関係にウソはありません。
もちろん、そんなエロ目的の黒谷友香や寺島しのぶの映画とはまったく違う意味で、本当におもしろかった。いや、マジで予想を遙かに超えるおもしろさ。
私、昨夜から今朝にかけて「ゴッドファーザー」と「マッドマックス２」を見たけれども、「ゴッドファーザー」より2.5倍はおもしろかったし、「マッドマックス２」より25倍はおもしろかった。
「ゴッドファーザー」は映画史に残る名作ではあるが、別におれ、イタリア人でもアメリカ人でもないし、親戚にマフィアもやくざもいないし、今は１９４０年代じゃなくて、２００８年の日本だし。
今の日本人としてリアルタイムで感じるのであれば、間違いなく、「ぐるり。のこと」の方がずっとおもしろい。「マッドマックス２」には石油価格高騰の折、共感する部分は確かにあるが。
いまのところ、今年いちばんの「アタリ」ではないだろうか。あれだけ宣伝が派手な「ザ・マジックアワー」よりずっとこっちの方が質が高いと思うし、「インディジョーンズ」よりこっちの方が好きだ。
それにしても、渋谷、あいかわらずすっっげーーーーわからん。ぜんっっぜんわかんない。
私も東京に住んではや２０年以上なのであるけれども、渋谷のことは何年たってもさっぱりわかんない。だいたい渋谷で映画見るのなんて、何年ぶりであろうか。もしかして「ハル」以来じゃねーの？ それは１９９６年の映画です。たぶん、その前に渋谷で見た、映画って、シャルロットゲンズブールの「小さな泥棒」（１９８８年）だと思う。
よっっっっっぽどじゃないと、渋谷で映画なんか見ない。オシャレだとは思うが、文化的センスの低い街だと実は思っている。あるいは、非常に「浅い」街だ。内容が希薄なというか、カッコだけってゆーか。
東急沿線に住んでいたことだってあるんだけれども、当時だって映画は新宿か銀座で、あるいは郊外のシネコンで見たものだ。
渋谷の何が嫌いかって、ロクな本屋がないことね、まず、第一に絶対にソレ。このおかげで、この駅には降りる気がほっとんどしないのだ。なりだけでかいが、センスが超〜ないブックファーストとか、まだあるんだろうか。アレならまだ、丸井の横のながぼそーい店がマシなんだけれども、なーにしろ、垂直方向の移動が大変で、しかも、苦労の割に品揃えがもういっぽ。
渋谷にはBunkamura以外に文化がない。
「ぐるりのこと。」は東京では「シネスイッチ銀座」と渋谷の「シネマライズ」でしか（今は）やってないんだけど、今日は午前中バタバタ書き物していたら、銀座の時間には合わなくなってしまったので、やむをえず、渋谷で下車。
この「シネマライズ」の場所がさっっっっっっぱりわからず。スペイン坂ってのは、ラジオでよく聞いてはいる地名だが、自力でたどり着くことが非常に困難。何度も迷う。渋谷。本当に相性が悪い。渋谷よ、ああ、その安っぽい街よ。古着だか安着だかボロだか先端だか渾然となった貧乏な若者たちの街よ。その見た目にいれる力と反比例して頭の程度が弱そうな街よ。ＧＤＰのように、歩いている人間たちの偏差値を総合計すると、銀座にはもちろん、新宿や、ことによっては池袋よりも低いんじゃないかと思ってしまう街、渋谷よ。思わずポエムを語りたくなるほど、はっきり言って嫌いな街よ、渋谷。まずその迷路のような地形からどうにかしたらどうだろうか。同じ迷路でも、新宿や池袋にはそうは感じないのに、どうしておまえはそんなに感じが悪いのだろうか。きっと歩いている人のガラと頭が悪そうだからだろう。一部ポエム調でお届けしましたが、悪意はないので、無視してね。
そんなことはともかく、すごいイイ映画だった「ぐるりのこと。」。やっぱり木村多江サイコー。
あの和風なたたずまいがいいのだ。
髪の毛の黒そうな知的で古風なところがイイ。
日本人は黒髪がいちばんだと、この人を見るとホントにそう思う。
黒木瞳のダンナが電通だからといって、別にどーでもよかったけれども、木村多江のダンナが電通だと聞くと、キクショーと思うのは、私だけでしょうか。
木村多江に似合う役はいくつもある。
ぽっと思いついたところで
●神楽坂の芸者役・・・これがまたハマってる
●ダンス教室の先生のレオタード姿・・・・これがまた超似合う
●癌におかされたＭＲ役・・・・白い巨塔でいちばん泣けるシーンはここ
なんかが特に印象に残っている。
看護婦の「白衣」や、幽霊役が似合うってのは言わずもがな。
しかし、今回の「普通の奥さん」役が、また、ここまで素晴らしいとは、予想外です。
宮藤官九郎がいろんなドラマで何度も同じテーマを繰り返していることからもわかる通り、２１世紀の愛の形とは「夫婦愛」ということなんだと思う。うれしはずかし、家庭内デート、待ち合わせは我が家である。
「不倫」とは、確かに石田純一の言う通り「文化」であることは、間違いないと思う。それは本当にそうだと私は常々感じている。
しかし、文化は当然、浮き沈みがあるというか、ブームのあるもんである。「不倫は文化」だが、ぶっちゃけ、その「文化」は今もう、ちょっと古い感じで、ダサイんである。今、不倫ってそれ、超遅れてるって感じ。今世紀的な、アップトゥーデイトな文化とは、夫婦ラブラブなラブである。「不倫は文化」であるが、その文化は廃れてしまって、イマドキの最先端にしてホットなキーワードとは「夫婦ラブラブは文化」であるということであろう。
90年代末ごろに、あんだけ、うんざりするほど、不倫ストーリーが世の中にあふれだすと、質の悪いものも大量に生まれたせいもあって、不倫文化のインフレが起こってしまったのだ。不倫はいまどき流行らないんだよね。
で、この木村多江とリリーフランキーが描くのも、まさにその最先端、「夫婦愛」の話。心から素晴らしい話。「ゴッドファーザー」の「家族愛」よりずっとずっと身にしみます。ホントに良かった。
リリーフランキーと木村多江のために描かれたような脚本。てゆーかたぶん、ホントにそうなんじゃないかな。このキャストありきの映画であるのは間違いない。
寺島進ファミリーもまたいつも以上の好演技。日本映画に今出ている人、がほとんど全員出ている感じ。あと足りないのは大森南朗だけじゃねーのと思うほど、主に法廷の犯罪人役たちで現在の邦画Ｂ級スターが勢揃い。そう、法廷画家という職業を通して、90年代からのこの10数年間の日本の犯罪史の鏡にもなっているのも興味深い作りであった。
やっぱりコレは劇場に行くでしょ。
てかいっとかないと。今後あるんだかどうだかわかんないし。
共演は、もっともうらやましいフリーランサーリリーフランキー。
劇場来場者には超特典の信じられないスーパーカットもあり。
なんと、
（１）木村多江、超マジ、本格派ヌードシーン大公開はもちろんのこと
（２）それどころか、これまた超マジ、アナルセックスにまで初挑戦！！
（３）ファンにとっては鼻血かつ卒倒確実、静香ちゃん以上の超長回しの入浴サービスシーン付
とまー以上事実関係にウソはありません。
もちろん、そんなエロ目的の黒谷友香や寺島しのぶの映画とはまったく違う意味で、本当におもしろかった。いや、マジで予想を遙かに超えるおもしろさ。
私、昨夜から今朝にかけて「ゴッドファーザー」と「マッドマックス２」を見たけれども、「ゴッドファーザー」より2.5倍はおもしろかったし、「マッドマックス２」より25倍はおもしろかった。
「ゴッドファーザー」は映画史に残る名作ではあるが、別におれ、イタリア人でもアメリカ人でもないし、親戚にマフィアもやくざもいないし、今は１９４０年代じゃなくて、２００８年の日本だし。
今の日本人としてリアルタイムで感じるのであれば、間違いなく、「ぐるり。のこと」の方がずっとおもしろい。「マッドマックス２」には石油価格高騰の折、共感する部分は確かにあるが。
いまのところ、今年いちばんの「アタリ」ではないだろうか。あれだけ宣伝が派手な「ザ・マジックアワー」よりずっとこっちの方が質が高いと思うし、「インディジョーンズ」よりこっちの方が好きだ。
それにしても、渋谷、あいかわらずすっっげーーーーわからん。ぜんっっぜんわかんない。
私も東京に住んではや２０年以上なのであるけれども、渋谷のことは何年たってもさっぱりわかんない。だいたい渋谷で映画見るのなんて、何年ぶりであろうか。もしかして「ハル」以来じゃねーの？ それは１９９６年の映画です。たぶん、その前に渋谷で見た、映画って、シャルロットゲンズブールの「小さな泥棒」（１９８８年）だと思う。
よっっっっっぽどじゃないと、渋谷で映画なんか見ない。オシャレだとは思うが、文化的センスの低い街だと実は思っている。あるいは、非常に「浅い」街だ。内容が希薄なというか、カッコだけってゆーか。
東急沿線に住んでいたことだってあるんだけれども、当時だって映画は新宿か銀座で、あるいは郊外のシネコンで見たものだ。
渋谷の何が嫌いかって、ロクな本屋がないことね、まず、第一に絶対にソレ。このおかげで、この駅には降りる気がほっとんどしないのだ。なりだけでかいが、センスが超〜ないブックファーストとか、まだあるんだろうか。アレならまだ、丸井の横のながぼそーい店がマシなんだけれども、なーにしろ、垂直方向の移動が大変で、しかも、苦労の割に品揃えがもういっぽ。
渋谷にはBunkamura以外に文化がない。
「ぐるりのこと。」は東京では「シネスイッチ銀座」と渋谷の「シネマライズ」でしか（今は）やってないんだけど、今日は午前中バタバタ書き物していたら、銀座の時間には合わなくなってしまったので、やむをえず、渋谷で下車。
この「シネマライズ」の場所がさっっっっっっぱりわからず。スペイン坂ってのは、ラジオでよく聞いてはいる地名だが、自力でたどり着くことが非常に困難。何度も迷う。渋谷。本当に相性が悪い。渋谷よ、ああ、その安っぽい街よ。古着だか安着だかボロだか先端だか渾然となった貧乏な若者たちの街よ。その見た目にいれる力と反比例して頭の程度が弱そうな街よ。ＧＤＰのように、歩いている人間たちの偏差値を総合計すると、銀座にはもちろん、新宿や、ことによっては池袋よりも低いんじゃないかと思ってしまう街、渋谷よ。思わずポエムを語りたくなるほど、はっきり言って嫌いな街よ、渋谷。まずその迷路のような地形からどうにかしたらどうだろうか。同じ迷路でも、新宿や池袋にはそうは感じないのに、どうしておまえはそんなに感じが悪いのだろうか。きっと歩いている人のガラと頭が悪そうだからだろう。一部ポエム調でお届けしましたが、悪意はないので、無視してね。
そんなことはともかく、すごいイイ映画だった「ぐるりのこと。」。やっぱり木村多江サイコー。
あの和風なたたずまいがいいのだ。
髪の毛の黒そうな知的で古風なところがイイ。
日本人は黒髪がいちばんだと、この人を見るとホントにそう思う。
黒木瞳のダンナが電通だからといって、別にどーでもよかったけれども、木村多江のダンナが電通だと聞くと、キクショーと思うのは、私だけでしょうか。
木村多江に似合う役はいくつもある。
ぽっと思いついたところで
●神楽坂の芸者役・・・これがまたハマってる
●ダンス教室の先生のレオタード姿・・・・これがまた超似合う
●癌におかされたＭＲ役・・・・白い巨塔でいちばん泣けるシーンはここ
なんかが特に印象に残っている。
看護婦の「白衣」や、幽霊役が似合うってのは言わずもがな。
しかし、今回の「普通の奥さん」役が、また、ここまで素晴らしいとは、予想外です。
宮藤官九郎がいろんなドラマで何度も同じテーマを繰り返していることからもわかる通り、２１世紀の愛の形とは「夫婦愛」ということなんだと思う。うれしはずかし、家庭内デート、待ち合わせは我が家である。
「不倫」とは、確かに石田純一の言う通り「文化」であることは、間違いないと思う。それは本当にそうだと私は常々感じている。
しかし、文化は当然、浮き沈みがあるというか、ブームのあるもんである。「不倫は文化」だが、ぶっちゃけ、その「文化」は今もう、ちょっと古い感じで、ダサイんである。今、不倫ってそれ、超遅れてるって感じ。今世紀的な、アップトゥーデイトな文化とは、夫婦ラブラブなラブである。「不倫は文化」であるが、その文化は廃れてしまって、イマドキの最先端にしてホットなキーワードとは「夫婦ラブラブは文化」であるということであろう。
90年代末ごろに、あんだけ、うんざりするほど、不倫ストーリーが世の中にあふれだすと、質の悪いものも大量に生まれたせいもあって、不倫文化のインフレが起こってしまったのだ。不倫はいまどき流行らないんだよね。
で、この木村多江とリリーフランキーが描くのも、まさにその最先端、「夫婦愛」の話。心から素晴らしい話。「ゴッドファーザー」の「家族愛」よりずっとずっと身にしみます。ホントに良かった。
リリーフランキーと木村多江のために描かれたような脚本。てゆーかたぶん、ホントにそうなんじゃないかな。このキャストありきの映画であるのは間違いない。
寺島進ファミリーもまたいつも以上の好演技。日本映画に今出ている人、がほとんど全員出ている感じ。あと足りないのは大森南朗だけじゃねーのと思うほど、主に法廷の犯罪人役たちで現在の邦画Ｂ級スターが勢揃い。そう、法廷画家という職業を通して、90年代からのこの10数年間の日本の犯罪史の鏡にもなっているのも興味深い作りであった。
「未来少年コナン」については、書くこと多すぎなので、また今度。
今日から、本来は３件の仕事が始まる予定であった。
クルマの件と、ファッションの件と、飲料の件。
しかし、クルマとファッションの方は、集計はあがったものの、分析軸について、エンドクライアント側と調整中。そのため、こっちの作業はちょっとペンディング。
飲料の件は夜中にデータが到着で、これは明日中に仕上げるという超特急案件。
WEB調査の分量が多くなるにしたがって、ますます求められるのは、スピードだ。
もともと私は、「世界最速」の報告書作成屋というのがウリのコンセプトである。
そういうわけでどんと来い超能力。
飲料のデータ到着までは、今日一日暇。
飯食いながら今日観たＤＶＤは「ダイハード」第１作目。
これを観たのは学生時代。
世の中はバブルに浮かれていたコロだ。
だから標的は金がうなるほどある日本企業の米法人＜ナカトミビル＞である。
そういえば、日本企業がエンパイアステートビルを買収したり、ハリウッドの映画会社を丸ごと買収したりとか、そういう時代もあったのだよなぁ。
どんな時代だよ。
島耕作も、ハリウッド映画会社をそのまーんま買ってたからね。
私は当時、風呂無しの四畳半に暮らしていたので、かなりバブルとは縁遠い暮らしだったと言えるが、それでもやはり、世間には非常においしいバイトが転がっていたし、あとなんとゆーか、今考えるとあれもちょっとどうか、と思うような経験もある。
ちょうどそれが「ダイハード」の想い出とちょっとだけ関係がある。
実はこの「ダイハード」、私は劇場に３回見に行っている。
よっぽど好きかというのともちょっと違う（結構好きだけど）、そこがちょっとバブリーな理由と関係している。
当時、友達の友達みたいな人で、ちょっと不思議な慶応ボーイの人がいた。私より二歳くらい年上で、既に卒業し、お父さんの会社を手伝っている＝というのが既にバブルっぽい。この人が今思うとＳＦ（少し不思議）的なことであるが、なんだか異常に女の子の知り合いの多いくて、彼がなんとゆーか、女の子紹介バンクみたいなことになっていたのだ。
バンクっつっても、たぶん怪しいものでなくて、お金はかからないし、その女の子たちもお金なんか使ってなかったと思う。エッチなことの斡旋とかそういうわけでは全然ないのだ。
たぶん、その慶応ボーイが、趣味で、彼氏のいない女の子の電話番号を集めていて、それがなんだか莫大なデータベースとなっており（ってのがバブルっぽい）、男の友達（の友達とか）やらに「紹介」していたのである。
これはどこにも利益というか金銭的なものは発生せず、また、援助っぽいイヤラシー意味合いとか、そういうものもない、牧歌的で昔ながらの「お友達紹介」システムみたいなもんなんだけれども、とにかくその慶応ボーイの女の子データベースがすごかったのだ。
そんなＳＦシステムにちょっとした縁があったため、私はその頃次々に女の子を紹介してもらうことになった。こっちは彼女なんかいない時だったので、超ラッキー。
次々と紹介と書いたが、ホント、誤解のないようにはっきり書きますが、エッチな関係は一切なかった。もちろん、その後、付き合うことになったとしたら、そりゃあったかもしれなかったが、たいていの女の子とは、一回会って、映画観て、お茶飲んで（あるいはお酒飲んで）お話してそれっきりというようなことを何回か繰り返したのみであった。
そのＳＦバブル慶応ボーイは、言うなれば、若いくせにすげーーお見合いおばさん的な趣味にはまっていたのだと思う。あるいはパッと見、モテる男だったので、その女の子の電話番号を次から次へと聞いてはゲットしていく、その行為自体にはまっていたのだろうと思う。で、電話番号はたまったものの、別に使い道がないので（←あんまり野獣のようなタイプでもない、ある程度ちゃんとした男だったのである）、結構信用のできそうな良さそうな男に、良さそうな女の子を、お見合い紹介していたというのが実際のところだと思う。
話はそれたが、ちょうどその慶応バブルボーイとの付き合いがあったコロ、公開されていたのが、まさにこの「ダイハード」だったわけだ。
で、女の子と会って、じゃあおもしろそうな映画でも見ようかと、なると必ずこの映画がチョイスされるということである。私はそれもう見たわけであるが、非常におもしろい映画だったので、何度も見るのは全然苦痛ではなかった。そういうわけで、私はこの映画を、劇場で３回も繰り返して見ていることになる。
個人的に、いちばん繰り返し見た映画は、「野獣死すべし」か「ルパン三世カリオストロの城」で、どっちも二十回以上みているが、しかし、それはほとんどビデオで繰り返し見たに過ぎない。
劇場で金払って見た回数がいちばん多いのはたぶんこの「ダイハード」だろう。
そんなアホみたいな思い出話でおしまい。
今回久しぶりに見直したが、劇場で三回見た後も、テレビでも見たし、ビデオも借りて見てもいるから、中身のサプライズはほとんどない。安心感を持って純粋にディティールを楽しんでみた。
改めて思ったのは、緩急のリズムのメリハリがきいた映画だなーということ。
「明かな休憩時間」というのが、ちゃんと入るのだ。どんな映画もそうだけど、まーこの映画くらい、はっきりと「いま、お休みですから」的な演出になるのも珍しい。もちろんちょっと一服着けたらすぐまた緊張のシーンが怒濤のように押し寄せるわけだが、その切り替えが毎度毎度楽しい。
またこの映画では犯人チームの緻密な作戦がやたらと持ち上げられがちで、私も当時はすげーとずっと思っていたわけだけれども、今回じっくり細かく見ていると、これで意外と結構アナもあるよなーと思わなくもない。ロス市警とＦＢＩが超ド間抜けだったから、犯人チームもイー感じに進めたけれども。
今日から、本来は３件の仕事が始まる予定であった。
クルマの件と、ファッションの件と、飲料の件。
しかし、クルマとファッションの方は、集計はあがったものの、分析軸について、エンドクライアント側と調整中。そのため、こっちの作業はちょっとペンディング。
飲料の件は夜中にデータが到着で、これは明日中に仕上げるという超特急案件。
WEB調査の分量が多くなるにしたがって、ますます求められるのは、スピードだ。
もともと私は、「世界最速」の報告書作成屋というのがウリのコンセプトである。
そういうわけでどんと来い超能力。
飲料のデータ到着までは、今日一日暇。
飯食いながら今日観たＤＶＤは「ダイハード」第１作目。
これを観たのは学生時代。
世の中はバブルに浮かれていたコロだ。
だから標的は金がうなるほどある日本企業の米法人＜ナカトミビル＞である。
そういえば、日本企業がエンパイアステートビルを買収したり、ハリウッドの映画会社を丸ごと買収したりとか、そういう時代もあったのだよなぁ。
どんな時代だよ。
島耕作も、ハリウッド映画会社をそのまーんま買ってたからね。
私は当時、風呂無しの四畳半に暮らしていたので、かなりバブルとは縁遠い暮らしだったと言えるが、それでもやはり、世間には非常においしいバイトが転がっていたし、あとなんとゆーか、今考えるとあれもちょっとどうか、と思うような経験もある。
ちょうどそれが「ダイハード」の想い出とちょっとだけ関係がある。
実はこの「ダイハード」、私は劇場に３回見に行っている。
よっぽど好きかというのともちょっと違う（結構好きだけど）、そこがちょっとバブリーな理由と関係している。
当時、友達の友達みたいな人で、ちょっと不思議な慶応ボーイの人がいた。私より二歳くらい年上で、既に卒業し、お父さんの会社を手伝っている＝というのが既にバブルっぽい。この人が今思うとＳＦ（少し不思議）的なことであるが、なんだか異常に女の子の知り合いの多いくて、彼がなんとゆーか、女の子紹介バンクみたいなことになっていたのだ。
バンクっつっても、たぶん怪しいものでなくて、お金はかからないし、その女の子たちもお金なんか使ってなかったと思う。エッチなことの斡旋とかそういうわけでは全然ないのだ。
たぶん、その慶応ボーイが、趣味で、彼氏のいない女の子の電話番号を集めていて、それがなんだか莫大なデータベースとなっており（ってのがバブルっぽい）、男の友達（の友達とか）やらに「紹介」していたのである。
これはどこにも利益というか金銭的なものは発生せず、また、援助っぽいイヤラシー意味合いとか、そういうものもない、牧歌的で昔ながらの「お友達紹介」システムみたいなもんなんだけれども、とにかくその慶応ボーイの女の子データベースがすごかったのだ。
そんなＳＦシステムにちょっとした縁があったため、私はその頃次々に女の子を紹介してもらうことになった。こっちは彼女なんかいない時だったので、超ラッキー。
次々と紹介と書いたが、ホント、誤解のないようにはっきり書きますが、エッチな関係は一切なかった。もちろん、その後、付き合うことになったとしたら、そりゃあったかもしれなかったが、たいていの女の子とは、一回会って、映画観て、お茶飲んで（あるいはお酒飲んで）お話してそれっきりというようなことを何回か繰り返したのみであった。
そのＳＦバブル慶応ボーイは、言うなれば、若いくせにすげーーお見合いおばさん的な趣味にはまっていたのだと思う。あるいはパッと見、モテる男だったので、その女の子の電話番号を次から次へと聞いてはゲットしていく、その行為自体にはまっていたのだろうと思う。で、電話番号はたまったものの、別に使い道がないので（←あんまり野獣のようなタイプでもない、ある程度ちゃんとした男だったのである）、結構信用のできそうな良さそうな男に、良さそうな女の子を、お見合い紹介していたというのが実際のところだと思う。
話はそれたが、ちょうどその慶応バブルボーイとの付き合いがあったコロ、公開されていたのが、まさにこの「ダイハード」だったわけだ。
で、女の子と会って、じゃあおもしろそうな映画でも見ようかと、なると必ずこの映画がチョイスされるということである。私はそれもう見たわけであるが、非常におもしろい映画だったので、何度も見るのは全然苦痛ではなかった。そういうわけで、私はこの映画を、劇場で３回も繰り返して見ていることになる。
個人的に、いちばん繰り返し見た映画は、「野獣死すべし」か「ルパン三世カリオストロの城」で、どっちも二十回以上みているが、しかし、それはほとんどビデオで繰り返し見たに過ぎない。
劇場で金払って見た回数がいちばん多いのはたぶんこの「ダイハード」だろう。
そんなアホみたいな思い出話でおしまい。
今回久しぶりに見直したが、劇場で三回見た後も、テレビでも見たし、ビデオも借りて見てもいるから、中身のサプライズはほとんどない。安心感を持って純粋にディティールを楽しんでみた。
改めて思ったのは、緩急のリズムのメリハリがきいた映画だなーということ。
「明かな休憩時間」というのが、ちゃんと入るのだ。どんな映画もそうだけど、まーこの映画くらい、はっきりと「いま、お休みですから」的な演出になるのも珍しい。もちろんちょっと一服着けたらすぐまた緊張のシーンが怒濤のように押し寄せるわけだが、その切り替えが毎度毎度楽しい。
またこの映画では犯人チームの緻密な作戦がやたらと持ち上げられがちで、私も当時はすげーとずっと思っていたわけだけれども、今回じっくり細かく見ていると、これで意外と結構アナもあるよなーと思わなくもない。ロス市警とＦＢＩが超ド間抜けだったから、犯人チームもイー感じに進めたけれども。
「ハリウッドで一番頭がイイ人」に選出された（確か）監督の映画だが、特に頭がイイ感じはうかがえない映画。良い意味でバカ丸出しの映画。良い意味でバカってどうかとも思うが。
主演の俳優の「いかにも40まで童貞」っぽい感じがこの映画の成功のキモ。
まずね、胸毛が童貞っぽい。髪型も童貞っぽい。目つきは言うまでもなく童貞。童貞だから当然、シャツはズボンにｉｎ。ベルトも童貞な感じで。
たぶん「結婚できない男」はこの映画が下敷きにあるんじゃないかと思われる。時期的にも。
しかーーーーし、ヒント着想はこっから来たとは言え、その描写の深みやセンスの良い視点、ディティールの演出やらドラマチックな展開その他諸々、あらゆる面で阿部ちゃんの「結婚できない男」の方が何倍も上だと言える。改めて、あのドラマがいかに素晴らしかったかも感じさせる。
優れたテレビドラマはたいていの映画よりもずっと価値がある。
タイトルが示す以上のことはない（タイトルだけで全部がわかる）よくあるハリウッド型コメディだけれども、それは「つまんない」という意味ではまったくない。十二分に楽しめる、ちゃんとしたバカ映画だ。ちゃんとしたバカってのもなんだが。
普通に見れば誰でも気づくが、これは「恋愛コメディ」というよりも、「友情コメディ」だろう。童貞であることは、恋愛ストーリーよりも、大人の友情に強く関与する。もちろん恋愛もあるんだけれども、この映画がまー他と一線を画すとしたら、その点。
社会に出た後の、大人の男同士の友情なんてのは、まー映画やドラマでまずめったに見ることはできないテーマだ。なぜなら、世の中一般においても、社会人になって３０、４０にもなろうかってのに、男同士の友情なんてほとんど残っていないからでもある。
男と女なら、その辺にいっくらでもある。普通は夫婦だし、あるいは恋愛だし。
物語には、おまけ程度の友達役はいつも出てくるけれども、それがメインとなる話なんてのは、これがほとんど思いつかない。女性同士の友情の話ってのは、これは結構よくあるんだけれども。女性映画なんて名前が付けられるようなタイプ。実際女性同士の友人が集まって飯食ったりなんてのは昼下がりの吉祥寺ランチ風景を見ても、とてもよくあるケースであったりする。
童貞の男を、心からバカにしながらも、まー一応「酒の肴的に」フォローしてやるかという、きわめてリアルな会社の同僚たちの、ゆるくて自己本位な友情的なもの、その描かれ方が、とても印象に残る。
その押しつけがましい、ピュアとは言えない友情っぽいスタンスが、見ていて非常に心地よい。
童貞卒業ストーリーってのは、そりゃあまりにも定石通りで、だいたいそれ自体は昔からハイスクール舞台で何度も繰り返されてきたネタなんだけれども、「大人の会社」の中でも「友達みたいな」感じの関係ってあったらいいね的なテーマであることが新鮮なんだと思った。
主演の俳優の「いかにも40まで童貞」っぽい感じがこの映画の成功のキモ。
まずね、胸毛が童貞っぽい。髪型も童貞っぽい。目つきは言うまでもなく童貞。童貞だから当然、シャツはズボンにｉｎ。ベルトも童貞な感じで。
たぶん「結婚できない男」はこの映画が下敷きにあるんじゃないかと思われる。時期的にも。
しかーーーーし、ヒント着想はこっから来たとは言え、その描写の深みやセンスの良い視点、ディティールの演出やらドラマチックな展開その他諸々、あらゆる面で阿部ちゃんの「結婚できない男」の方が何倍も上だと言える。改めて、あのドラマがいかに素晴らしかったかも感じさせる。
優れたテレビドラマはたいていの映画よりもずっと価値がある。
タイトルが示す以上のことはない（タイトルだけで全部がわかる）よくあるハリウッド型コメディだけれども、それは「つまんない」という意味ではまったくない。十二分に楽しめる、ちゃんとしたバカ映画だ。ちゃんとしたバカってのもなんだが。
普通に見れば誰でも気づくが、これは「恋愛コメディ」というよりも、「友情コメディ」だろう。童貞であることは、恋愛ストーリーよりも、大人の友情に強く関与する。もちろん恋愛もあるんだけれども、この映画がまー他と一線を画すとしたら、その点。
社会に出た後の、大人の男同士の友情なんてのは、まー映画やドラマでまずめったに見ることはできないテーマだ。なぜなら、世の中一般においても、社会人になって３０、４０にもなろうかってのに、男同士の友情なんてほとんど残っていないからでもある。
男と女なら、その辺にいっくらでもある。普通は夫婦だし、あるいは恋愛だし。
物語には、おまけ程度の友達役はいつも出てくるけれども、それがメインとなる話なんてのは、これがほとんど思いつかない。女性同士の友情の話ってのは、これは結構よくあるんだけれども。女性映画なんて名前が付けられるようなタイプ。実際女性同士の友人が集まって飯食ったりなんてのは昼下がりの吉祥寺ランチ風景を見ても、とてもよくあるケースであったりする。
童貞の男を、心からバカにしながらも、まー一応「酒の肴的に」フォローしてやるかという、きわめてリアルな会社の同僚たちの、ゆるくて自己本位な友情的なもの、その描かれ方が、とても印象に残る。
その押しつけがましい、ピュアとは言えない友情っぽいスタンスが、見ていて非常に心地よい。
童貞卒業ストーリーってのは、そりゃあまりにも定石通りで、だいたいそれ自体は昔からハイスクール舞台で何度も繰り返されてきたネタなんだけれども、「大人の会社」の中でも「友達みたいな」感じの関係ってあったらいいね的なテーマであることが新鮮なんだと思った。
最近見た映画「ラブソングができるまで」
「姿形を交換できるとしたら、誰に換えてもらいたいか」という神様からの「もしもオファー」があったならば、「あ、じゃ、ヒューグラントの線で」と答えるように昔から準備している。
洋画出演者にいい男はうんざりするほどたくさんいるが、最も、自分から見て、好感度が高いというか、こんな感じになりたいなー感が高いのが、ヒューグラントだ。
ハリウッドよりイギリス寄りってのがまたいい。トラディショナルで退廃的だ。余裕と歴史がある感じがちょっと知的で身近でもある。
やっぱアメリカ人って馬鹿な感じが否めず。というか、単純に過ぎる。深みがあまりにもない。トムクルーズも顔は好きなんだけれども、やっぱ、どんだけ頭イイ役やったとしても、あまりにも底味がない。親切そうだし、明るそう、たぶん頭もいいんだろうなーと思うけれども、こうなんというか、「底抜け」な感じがどうしても馬鹿っぽさが残る。てゆーか、やっぱ、馬鹿だよ、彼、ぜったい、賭けてもいいけど。
ハリウッドで頭がいいって評判は、まーリチャードギアなんてのは有名ですが、あのじーさん、若い頃からうさんくさかったよね。「愛と青春の旅立ち」の時代から、腹にイチモツ隠し持ってる感が満タンで、彼の出演映画は好きなのが多いのに、どーしても好きになれなかった。
あいつの本性は、たぶん、「シカゴ」の弁護士そのままだと思うよ、ぜったい腹黒だって。おもしろいヤツっぽいけど（インドで嫌われたりして）。
また、このネタで出してきて恐縮ですが、どうしてもハンサムとは認めがたい不細工スター代表のマットデイモン、彼も結構頭良さそうな感じがすげーする。だけど、絶対にマットデイモンの顔にされたら嫌だ。村上ショージの顔にされるのと同じくらい嫌だ。
女にモテそうといえば、ジョージクルーニーですが、あのオヤジも別に顔がイー訳じゃないよね、声とかしゃべり方とかの、あのいーかにもイタリアンテイストでフェロモンぷんぷんな、トータルコーディネイト。ジョージクルーニーもなんか嫌だね、妙に臭そうだし。うそ、やっぱジョージクルーニーは結構いいかも、佐藤浩市と同じくらい「楽しい人生」を歩いている感じがする。
いやいやいや、しかし、私の中では、映画俳優世界でもっとも、「男はこうありたいね」キャラクターは、やっぱりヒューグラントであります。
あの、「ちょっと落ちぶれた」感がいい。「中途半端に金持ち（だった）」感というか。
「イギリスの首相」も「元スター」の役もバッチリはまるが、「旅行専門本屋」の役もいい。
「親の遺産を食いつぶす」役も最高。
ある程度のステイタスをもちながらも、偉ぶらない親しみというか。思うに、「階級社会」イギリスならではというか、成り上がりじゃない分だけ、「偉い立場」の人間が、そうでない人たちとのコミュニケーションの取り方について、延々歴史をかけて修得してきたというような、非常に巧まざる形で身についた「親しみ」がいい。
うまく言いにくいけれども、基本は（そうするつもりはなくても、本質的にどうしても）「上から目線」なんだけれども、それを「嫌み」に感じさせないほどの「諦念」が底に流れている上に、まさにイギリスって感じで会話にウィットがあふれている。その知性とユーモアが、あのタレ目にくっきりと染みついていて、だから彼のあの渋めのニヤけ顔は、年輪とともに好感度が高くなる。
とにかく、男の俳優では、私はヒューグラントがいちばん好きなんであります。
ところが、嫌いな女優で、ベスト１０をあげるならば、この人は入るかもねってのが、本作の相方、ドリューバルモアであります。てゆーかね、この女優さんが、トップクラスにいること自体がまずとても信じられないのであります。私は柳原加奈子も森三中の村上も黒沢も大好きなんで、別に太ってる女の人が嫌いってわけじゃーないんだけど、ドリューバルモアの中途半端な体型にはどうも・・・。なんでチャーリーズエンジェルみたいな激しい運動しといて、そんななんだよ、卓球の愛ちゃんじゃねーんだから。というのは、言い過ぎですが、とにかく、この女優がどういうわけか昔から嫌い。
そんな二人の組み合わせの映画なんで、見るのに抵抗がちょっとあったけれども、ヒューグラントの良さで、ドリューバルモア分は帳消しでおつりが来た。
さらにドリューバルモア分をカバーしてあまりある、「コーラ」役のヘイリーベネットがまた素晴らしいし。この子はアタリ。特に日本ウケするのっぺりしたロリ顔だし。ブッディストだし。
ストーリーについては、当初から期待していた通りの、過不足なしのカッチリとツボを押さえたもの。ラブコメなんてのは、外れても５５点なかわりに、最高点でも８０点というジャンルの映画であります。人生最高の映画にはなりにくい代わりに、見てすげー損したって映画はあんまりないのが、ラブコメ映画ね。ラブコメに必要なのは、無難さ。ミスのないことがラブコメ必勝法。トヨタの車のような安定感こそが求められるもので、その点、これはパーフェクトにこなしている。
ちなみに、私がこれまでの人生で最高のラブコメと、ぴかいちで自信を持って確信しているのが「ラブ・アクチュアリー」。これもイギリス映画。群像劇なんで明確な主演ではないが、ヒューグラントは中でも最も重要な役で登場。
「姿形を交換できるとしたら、誰に換えてもらいたいか」という神様からの「もしもオファー」があったならば、「あ、じゃ、ヒューグラントの線で」と答えるように昔から準備している。
洋画出演者にいい男はうんざりするほどたくさんいるが、最も、自分から見て、好感度が高いというか、こんな感じになりたいなー感が高いのが、ヒューグラントだ。
ハリウッドよりイギリス寄りってのがまたいい。トラディショナルで退廃的だ。余裕と歴史がある感じがちょっと知的で身近でもある。
やっぱアメリカ人って馬鹿な感じが否めず。というか、単純に過ぎる。深みがあまりにもない。トムクルーズも顔は好きなんだけれども、やっぱ、どんだけ頭イイ役やったとしても、あまりにも底味がない。親切そうだし、明るそう、たぶん頭もいいんだろうなーと思うけれども、こうなんというか、「底抜け」な感じがどうしても馬鹿っぽさが残る。てゆーか、やっぱ、馬鹿だよ、彼、ぜったい、賭けてもいいけど。
ハリウッドで頭がいいって評判は、まーリチャードギアなんてのは有名ですが、あのじーさん、若い頃からうさんくさかったよね。「愛と青春の旅立ち」の時代から、腹にイチモツ隠し持ってる感が満タンで、彼の出演映画は好きなのが多いのに、どーしても好きになれなかった。
あいつの本性は、たぶん、「シカゴ」の弁護士そのままだと思うよ、ぜったい腹黒だって。おもしろいヤツっぽいけど（インドで嫌われたりして）。
また、このネタで出してきて恐縮ですが、どうしてもハンサムとは認めがたい不細工スター代表のマットデイモン、彼も結構頭良さそうな感じがすげーする。だけど、絶対にマットデイモンの顔にされたら嫌だ。村上ショージの顔にされるのと同じくらい嫌だ。
女にモテそうといえば、ジョージクルーニーですが、あのオヤジも別に顔がイー訳じゃないよね、声とかしゃべり方とかの、あのいーかにもイタリアンテイストでフェロモンぷんぷんな、トータルコーディネイト。ジョージクルーニーもなんか嫌だね、妙に臭そうだし。うそ、やっぱジョージクルーニーは結構いいかも、佐藤浩市と同じくらい「楽しい人生」を歩いている感じがする。
いやいやいや、しかし、私の中では、映画俳優世界でもっとも、「男はこうありたいね」キャラクターは、やっぱりヒューグラントであります。
あの、「ちょっと落ちぶれた」感がいい。「中途半端に金持ち（だった）」感というか。
「イギリスの首相」も「元スター」の役もバッチリはまるが、「旅行専門本屋」の役もいい。
「親の遺産を食いつぶす」役も最高。
ある程度のステイタスをもちながらも、偉ぶらない親しみというか。思うに、「階級社会」イギリスならではというか、成り上がりじゃない分だけ、「偉い立場」の人間が、そうでない人たちとのコミュニケーションの取り方について、延々歴史をかけて修得してきたというような、非常に巧まざる形で身についた「親しみ」がいい。
うまく言いにくいけれども、基本は（そうするつもりはなくても、本質的にどうしても）「上から目線」なんだけれども、それを「嫌み」に感じさせないほどの「諦念」が底に流れている上に、まさにイギリスって感じで会話にウィットがあふれている。その知性とユーモアが、あのタレ目にくっきりと染みついていて、だから彼のあの渋めのニヤけ顔は、年輪とともに好感度が高くなる。
とにかく、男の俳優では、私はヒューグラントがいちばん好きなんであります。
ところが、嫌いな女優で、ベスト１０をあげるならば、この人は入るかもねってのが、本作の相方、ドリューバルモアであります。てゆーかね、この女優さんが、トップクラスにいること自体がまずとても信じられないのであります。私は柳原加奈子も森三中の村上も黒沢も大好きなんで、別に太ってる女の人が嫌いってわけじゃーないんだけど、ドリューバルモアの中途半端な体型にはどうも・・・。なんでチャーリーズエンジェルみたいな激しい運動しといて、そんななんだよ、卓球の愛ちゃんじゃねーんだから。というのは、言い過ぎですが、とにかく、この女優がどういうわけか昔から嫌い。
そんな二人の組み合わせの映画なんで、見るのに抵抗がちょっとあったけれども、ヒューグラントの良さで、ドリューバルモア分は帳消しでおつりが来た。
さらにドリューバルモア分をカバーしてあまりある、「コーラ」役のヘイリーベネットがまた素晴らしいし。この子はアタリ。特に日本ウケするのっぺりしたロリ顔だし。ブッディストだし。
ストーリーについては、当初から期待していた通りの、過不足なしのカッチリとツボを押さえたもの。ラブコメなんてのは、外れても５５点なかわりに、最高点でも８０点というジャンルの映画であります。人生最高の映画にはなりにくい代わりに、見てすげー損したって映画はあんまりないのが、ラブコメ映画ね。ラブコメに必要なのは、無難さ。ミスのないことがラブコメ必勝法。トヨタの車のような安定感こそが求められるもので、その点、これはパーフェクトにこなしている。
ちなみに、私がこれまでの人生で最高のラブコメと、ぴかいちで自信を持って確信しているのが「ラブ・アクチュアリー」。これもイギリス映画。群像劇なんで明確な主演ではないが、ヒューグラントは中でも最も重要な役で登場。
ゾンビものとでも言うべき映画のジャンルがあるけれども（たとえば「バイオハザード」シリーズとか）、中でも数年前に見た「２８日後・・・」は、映像の完成度、ストーリーの緊迫感、リアリティある演出など、多くの意味で、ゾンビもの最高峰だとはっきりと確信できる、非常に良い出来の映画であった。監督は「トレインスポッティング」のダニーボイル。
誰もいなくなって廃墟と化したロンドンの町並みとか、詩的とすら言えるほどの細やかな叙情性がまず素晴らしい。ゾンビものの、ストーリーなんて、そりゃもう、王道的な筋が当然あるわけなんで、見る方も身構えるわけだけれども、そのテの楽しみ方は、どの映画もちゃんとやってるから差はない。あとはもう、隅々まで映画としてのどこまで完成度を高めているかって、そこらへんが問われるわけであります。
で、今回の続編が、「２８週後・・・」。
いやーーーこれもまた、堪能。
ゾンビものの「続編」の王道として、「軍隊の出動」にもあると思うのだけれども、それもまた、今回キッチリと踏襲。非常に怖がらせる。
「家族の分断（＝父ちゃんがゾンビ）」もまた、ゾンビもの定番だけど、それもふまえて。
いんやーーーおもしろかった。
前作は「ちゃんとした希望」で終わらせたわけだけれども、今回は、「結局ダメでした」パターンの方で終了。
次はまた数年後に「２８ヶ月後・・・・」があるのだろうか。
その次はさらに「２８年後・・・・」ね。
あるべきだと思う。「バイオハザード」なんかよりずっとずっとずーーーーーっとコッチのほうが映画としてのクオリティが（圧倒的に）上だしね。
ホントよく出来てると思う。全編にわたり非常に美しく、映画的カタルシスが満載。恐怖をしのばせる演出は緻密だし、ゾンビには怖さと、ある種のおかしさを仕込んでいるのもいい。
イギリスってのがミソかもね。トラディショナルで寒々とした風景がいい。
誰もいなくなって廃墟と化したロンドンの町並みとか、詩的とすら言えるほどの細やかな叙情性がまず素晴らしい。ゾンビものの、ストーリーなんて、そりゃもう、王道的な筋が当然あるわけなんで、見る方も身構えるわけだけれども、そのテの楽しみ方は、どの映画もちゃんとやってるから差はない。あとはもう、隅々まで映画としてのどこまで完成度を高めているかって、そこらへんが問われるわけであります。
で、今回の続編が、「２８週後・・・」。
いやーーーこれもまた、堪能。
ゾンビものの「続編」の王道として、「軍隊の出動」にもあると思うのだけれども、それもまた、今回キッチリと踏襲。非常に怖がらせる。
「家族の分断（＝父ちゃんがゾンビ）」もまた、ゾンビもの定番だけど、それもふまえて。
いんやーーーおもしろかった。
前作は「ちゃんとした希望」で終わらせたわけだけれども、今回は、「結局ダメでした」パターンの方で終了。
次はまた数年後に「２８ヶ月後・・・・」があるのだろうか。
その次はさらに「２８年後・・・・」ね。
あるべきだと思う。「バイオハザード」なんかよりずっとずっとずーーーーーっとコッチのほうが映画としてのクオリティが（圧倒的に）上だしね。
ホントよく出来てると思う。全編にわたり非常に美しく、映画的カタルシスが満載。恐怖をしのばせる演出は緻密だし、ゾンビには怖さと、ある種のおかしさを仕込んでいるのもいい。
イギリスってのがミソかもね。トラディショナルで寒々とした風景がいい。
「ＡＬＷＡＹＳ 続・三丁目の夕日」を見た。
冒頭がダメ。
この映画（前作）の最大のウリは、邦画としては信じられないほどの高いレベルのＶＦＸだったのだけれども、それを過信したのか、ゴジラパロディで映画を初めて、それが見事にスベっている。東宝だし、やりたかったのかもしれないけれども、せっかくのＶＦＸが、どういうわけか（前作と比べて）ずいぶん粗い作り。不自然な、合成っぽさが目立つ。（他のＶＦＸシーンでも今回はすごく不自然で前作よりもずっと拙い印象だった）だったら、こんな無意味なイントロいらねーんじゃないのとか思ったりもして。金かけてゴジラ撮って、それがつまんない上に、最大のウリのＶＦＸのミスが目立つ。こりゃーアカンと、思ったのであった。
と思ったのであったが、全体としては、これがまた、かなりいけてる。
前と同じノリで、前と同じ分、楽しめると言っていい。
またね、クライマックスが、純（茶川先生）であります。
こないだは、純と少年が泣かせましたが、今回は純と小雪が泣かせる。
純も伊達に何十年も泣かせる演技をやってないよね。
冒頭がダメ。
この映画（前作）の最大のウリは、邦画としては信じられないほどの高いレベルのＶＦＸだったのだけれども、それを過信したのか、ゴジラパロディで映画を初めて、それが見事にスベっている。東宝だし、やりたかったのかもしれないけれども、せっかくのＶＦＸが、どういうわけか（前作と比べて）ずいぶん粗い作り。不自然な、合成っぽさが目立つ。（他のＶＦＸシーンでも今回はすごく不自然で前作よりもずっと拙い印象だった）だったら、こんな無意味なイントロいらねーんじゃないのとか思ったりもして。金かけてゴジラ撮って、それがつまんない上に、最大のウリのＶＦＸのミスが目立つ。こりゃーアカンと、思ったのであった。
と思ったのであったが、全体としては、これがまた、かなりいけてる。
前と同じノリで、前と同じ分、楽しめると言っていい。
またね、クライマックスが、純（茶川先生）であります。
こないだは、純と少年が泣かせましたが、今回は純と小雪が泣かせる。
純も伊達に何十年も泣かせる演技をやってないよね。
私がいつも行く田舎のシネコンはいつもテキトーに空いているのが好きなんだけれども、さすがは「インディジョーンズ」。真夜中なのにかなりな人手。
いちばんでっかいハコが６割程度入り。
先日、水曜日の昼間、レディスデーで相当客がいた「ザ・マジックアワー」よりもお客さんは明らかに多い。深夜１２時なのに。
「インディジョーンズ」は、今回もこれまでと同じノリで、テキトーにユルく、無考えに人種差別的で、映画的リアリティなど簡単にうっちゃらかった、漫画的な独自路線を進む。
スピルバーグモノの中でもこのシリーズは特に「いい加減」なんである。
それがインディジョーンズの良さ。
「レイダース」が日本にやってきた時、うちのバカ親がとっていた「赤旗」日曜版の映画評には、どれだけクソかわかんないようなクソバカな評論家が、その映画のことを「ゲテモノ」と表現していたのを、高校生（中学生だったかも）の私ははっきりと覚えている。
今にして思うと、この「赤旗」に執筆するような、左翼センスの映画評論家の見る目がいかに視野狭窄で価値判断がダサいのかがわかる。また「教養」主義的で、映画が「お勉強」の一環となっているような、ホントにアホかと思うような文章であり視点であった。
子どもの私には、「エライ映画評論家の先生がそう言うならそんなもんか」とか思ったりもしたけれども、いまならはっきりとわかる。
バカか？ 映画のことをなんだと思っているのかと。
黒澤明を正座してみようとかするアホバカタイプね。ゴダールとかヒッチコックとか言い出す人がエライ人とか勘違いしているような、よくいる権威主義的な恥ずかしいタイプだ。
舶来礼賛だったり、マイナーがエライとか、そういう勘違いをおおっぴらにしている人。さすがに最近は数が少なくなったけれども、一時期まで多かったんである。何度も言うが、日本で映画を見るのがエライということになったのは、蓮見重彦の悪影響ですから。
「お勉強映画路線」とでも言いたいような、だっさーい趣味が幅をきかせてて、その凝り固まった自己愛的映画評には、クサくて鼻が曲がりそうである。
インディジョーンズ、ゲテモノ上等である。
映画に思想や教養は不要だと、スピルバーグほどはっきりと主張した作家も珍しい。
実際あの手のお勉強路線たちは、スピルバーグの扱いには困ったはずだ。
彼らの価値観では、まさにゲテモノ以外の表現もしようもないはずであるが、そのゲテモノを連発させて、世界中の人々にここまで影響を与えるものになってしまった時、さすがにこれを無視し続けることはもう不可能なはず。そうなってもなお、彼らは無視を決め込むか、あるいはいまでも斜めから見たアカデミズムで切り込もうとしているのか。
スピルバーグがエライのは、世界の一部のインテリ気取りが、揶揄的に批判しようとしたとしても、そんなバカどもの声はまったく無視して、毎回毎回いわゆるゲテモノ映画を拡大再生産し続けてきたことだ。そしてその路線が、世界中のメインストリームを席巻するに及んで、ゲテモノだとかなんとか批判していたブリッコたちの方が、恥ずかしく「浮いて」しまっている状態に持ち込んだことだ。これが天才作家の横綱相撲。評論家は常に、作家の批判しかできないが、世の中にいつも評論家の視線を超えたものを作り続けるのが本物の作家である。
蓮見重彦は世界に影響は与えないが（一部の追従者たちにおもねられるだけだ）、スピルバーグははっきりと世界に多大な影響を与えている。
スピルバーグ映画の中でも、なんというか、その評論家を混乱させるような、いちばん「バカ度」が高いというか「ゲテモノ度」が高い映画、それがこのインディジョーンズシリーズである。
全編を通じて、「教養」とか「知性」とかそういうものからいっっちばん遠いところにある映画だ。
毎度毎度、ホント、大丈夫かと思う。
当該民族からのクレームはないのか。
何十年も世界のエースでいるわりに、いつまでも魔宮の伝説みたいなことやってていいのかと。
手塚治虫全集の最後みたいに、なんか「いちぶ有色人種に対する差別的表現はありますが、平和を望み、人類は平等のため云々かんぬん」とか言い訳書かなきゃならない人とは、度胸の良さが違うよね。こういうね、バカ丸出しのスピルバーグが私は昔っっっから大好き。
簡単に言って「賢こぶろう」とかしてないのがイイ。
偽善にはいつまでも染まらない。
いつまでもバカ。いつまでもドンパチ。派手な爆発、虫と蛇がゾロゾロ。気持ちの悪い原住民をドンドコ踊りをさせて、びっくりさせてドーン。
なんという教養性の無視かと。
これが世界のスピルバーグ。
今回はこれまでに負けず劣らずのオカルト趣味。
よく考えるとこれは「三目がとおる」と同じ路線ですね。
「ムー」趣味的というか。「デキの悪い星野之宣」的というか。
ＳＦ（とも呼べないような）世界じゃありがちの、伝説つぎはぎ系。
これまでは、考古学らしく昔の伝説ネタをＶＦＸでかっこよく再構成がウリでしたが、今回の新機軸は、なんと「宇宙」が入ってきます。うーん、逆になんでこれまでなかったんだろう的な、新鮮な驚き。
ネタバレはこれまで。
過去のインディシリーズが好きな人なら、たぶん、これは好きだと思う。
俺はおもいっきり好き。
最近スピルバーグ復活の方向性ですよね。
「宇宙戦争」からあきらかにそんな気配を感じてます。
本編の感想とは別にして、私の読み違いかもしれないが、確か前作の「最後の聖戦」によって、インディは、不老不死になったのではなかったろうか。あの聖杯にはそういう効果があるとか言ってなかったっけ？ 俺の勘違い？ これはさらに勘違いかもしれないけれども、インディのお父さんのショーンコネリーもそうなったんじゃなかったっけ？
それはともかく、おもしろい映画。
難しい映画を難しそうに語るのはとても簡単だが、それはほとんど意味がなく、今どきちょっと頭が悪い。おもしろい映画をそのまま楽しむことこそが人生を豊かにする、そんな気持ちに改めてさせる映画であった。
いちばんでっかいハコが６割程度入り。
先日、水曜日の昼間、レディスデーで相当客がいた「ザ・マジックアワー」よりもお客さんは明らかに多い。深夜１２時なのに。
「インディジョーンズ」は、今回もこれまでと同じノリで、テキトーにユルく、無考えに人種差別的で、映画的リアリティなど簡単にうっちゃらかった、漫画的な独自路線を進む。
スピルバーグモノの中でもこのシリーズは特に「いい加減」なんである。
それがインディジョーンズの良さ。
「レイダース」が日本にやってきた時、うちのバカ親がとっていた「赤旗」日曜版の映画評には、どれだけクソかわかんないようなクソバカな評論家が、その映画のことを「ゲテモノ」と表現していたのを、高校生（中学生だったかも）の私ははっきりと覚えている。
今にして思うと、この「赤旗」に執筆するような、左翼センスの映画評論家の見る目がいかに視野狭窄で価値判断がダサいのかがわかる。また「教養」主義的で、映画が「お勉強」の一環となっているような、ホントにアホかと思うような文章であり視点であった。
子どもの私には、「エライ映画評論家の先生がそう言うならそんなもんか」とか思ったりもしたけれども、いまならはっきりとわかる。
バカか？ 映画のことをなんだと思っているのかと。
黒澤明を正座してみようとかするアホバカタイプね。ゴダールとかヒッチコックとか言い出す人がエライ人とか勘違いしているような、よくいる権威主義的な恥ずかしいタイプだ。
舶来礼賛だったり、マイナーがエライとか、そういう勘違いをおおっぴらにしている人。さすがに最近は数が少なくなったけれども、一時期まで多かったんである。何度も言うが、日本で映画を見るのがエライということになったのは、蓮見重彦の悪影響ですから。
「お勉強映画路線」とでも言いたいような、だっさーい趣味が幅をきかせてて、その凝り固まった自己愛的映画評には、クサくて鼻が曲がりそうである。
インディジョーンズ、ゲテモノ上等である。
映画に思想や教養は不要だと、スピルバーグほどはっきりと主張した作家も珍しい。
実際あの手のお勉強路線たちは、スピルバーグの扱いには困ったはずだ。
彼らの価値観では、まさにゲテモノ以外の表現もしようもないはずであるが、そのゲテモノを連発させて、世界中の人々にここまで影響を与えるものになってしまった時、さすがにこれを無視し続けることはもう不可能なはず。そうなってもなお、彼らは無視を決め込むか、あるいはいまでも斜めから見たアカデミズムで切り込もうとしているのか。
スピルバーグがエライのは、世界の一部のインテリ気取りが、揶揄的に批判しようとしたとしても、そんなバカどもの声はまったく無視して、毎回毎回いわゆるゲテモノ映画を拡大再生産し続けてきたことだ。そしてその路線が、世界中のメインストリームを席巻するに及んで、ゲテモノだとかなんとか批判していたブリッコたちの方が、恥ずかしく「浮いて」しまっている状態に持ち込んだことだ。これが天才作家の横綱相撲。評論家は常に、作家の批判しかできないが、世の中にいつも評論家の視線を超えたものを作り続けるのが本物の作家である。
蓮見重彦は世界に影響は与えないが（一部の追従者たちにおもねられるだけだ）、スピルバーグははっきりと世界に多大な影響を与えている。
スピルバーグ映画の中でも、なんというか、その評論家を混乱させるような、いちばん「バカ度」が高いというか「ゲテモノ度」が高い映画、それがこのインディジョーンズシリーズである。
全編を通じて、「教養」とか「知性」とかそういうものからいっっちばん遠いところにある映画だ。
毎度毎度、ホント、大丈夫かと思う。
当該民族からのクレームはないのか。
何十年も世界のエースでいるわりに、いつまでも魔宮の伝説みたいなことやってていいのかと。
手塚治虫全集の最後みたいに、なんか「いちぶ有色人種に対する差別的表現はありますが、平和を望み、人類は平等のため云々かんぬん」とか言い訳書かなきゃならない人とは、度胸の良さが違うよね。こういうね、バカ丸出しのスピルバーグが私は昔っっっから大好き。
簡単に言って「賢こぶろう」とかしてないのがイイ。
偽善にはいつまでも染まらない。
いつまでもバカ。いつまでもドンパチ。派手な爆発、虫と蛇がゾロゾロ。気持ちの悪い原住民をドンドコ踊りをさせて、びっくりさせてドーン。
なんという教養性の無視かと。
これが世界のスピルバーグ。
今回はこれまでに負けず劣らずのオカルト趣味。
よく考えるとこれは「三目がとおる」と同じ路線ですね。
「ムー」趣味的というか。「デキの悪い星野之宣」的というか。
ＳＦ（とも呼べないような）世界じゃありがちの、伝説つぎはぎ系。
これまでは、考古学らしく昔の伝説ネタをＶＦＸでかっこよく再構成がウリでしたが、今回の新機軸は、なんと「宇宙」が入ってきます。うーん、逆になんでこれまでなかったんだろう的な、新鮮な驚き。
ネタバレはこれまで。
過去のインディシリーズが好きな人なら、たぶん、これは好きだと思う。
俺はおもいっきり好き。
最近スピルバーグ復活の方向性ですよね。
「宇宙戦争」からあきらかにそんな気配を感じてます。
本編の感想とは別にして、私の読み違いかもしれないが、確か前作の「最後の聖戦」によって、インディは、不老不死になったのではなかったろうか。あの聖杯にはそういう効果があるとか言ってなかったっけ？ 俺の勘違い？ これはさらに勘違いかもしれないけれども、インディのお父さんのショーンコネリーもそうなったんじゃなかったっけ？
それはともかく、おもしろい映画。
難しい映画を難しそうに語るのはとても簡単だが、それはほとんど意味がなく、今どきちょっと頭が悪い。おもしろい映画をそのまま楽しむことこそが人生を豊かにする、そんな気持ちに改めてさせる映画であった。
そういうわけで先行上映会の初日で鑑賞。
予想してたより、ずっとおもしろかった。
少なくとも、こないだの「最後の聖戦」よりはずっとマシ。
インディジョーンズシリーズは
１位「魔宮の伝説」（パート２）
２位「失われたアーク」（パート１）
ググーンと落ちて
「最後の聖戦」（パート３）
だったわけだけれども、今回の映画は、「失われたアーク」と同率２位だと言ってもいいくらいの出来映え。
ハリソンフォードの予想以上の老け込み具合が最初気になったけれども、その分を、例の「トランスフォーマー」の彼がその分補って活躍。
詳細は明日。眠い。
予想してたより、ずっとおもしろかった。
少なくとも、こないだの「最後の聖戦」よりはずっとマシ。
インディジョーンズシリーズは
１位「魔宮の伝説」（パート２）
２位「失われたアーク」（パート１）
ググーンと落ちて
「最後の聖戦」（パート３）
だったわけだけれども、今回の映画は、「失われたアーク」と同率２位だと言ってもいいくらいの出来映え。
ハリソンフォードの予想以上の老け込み具合が最初気になったけれども、その分を、例の「トランスフォーマー」の彼がその分補って活躍。
詳細は明日。眠い。
朝９時過ぎ、Ａの件、グラフ作成開始。
午後２時頃、Ｂの件、週末の調査実施に向け、レポートのスケルトン（構成案）を作り送信。この系列は最近このタイプから仕事を始めることが多い。結果をどう見せるかを最初から考えてあてはめていくようなパズルタイプ。
午後４時過ぎ、Ｃの件、ローデータが到着。集計開始。集計ソフトでプログラムを組み始める。
夜９時過ぎ、Ｄの件、こないだ作って送っていた考察編の構成案を代理店側でもんでもらった回答が来て、その内容打ち合わせ（メールにて）。緊急度からいって、たぶん明日はこれに集中する必要があるだろう。
なんか急にバタバタしてきたが、たぶん、ピークは来週以降に来るはず。今はまだまだそのイントロのそのまたイントロ。
昨夜「クワイエットルームへようこそ」を見る。
松尾スズキの原作は芥川賞候補、監督も松尾スズキ。
同監督の「恋の門」に比べて圧倒的にコッチの方がいい。
またほぼ同時期に芥川賞候補となった、やはり劇作家原作小説の映画化「腑抜けども、悲しみの愛を見せろ」よりも、ずっとコッチの方がいい。
その差はたぶん、原作の差。
精神病院モノというジャンルの映画はいくつもあるが（たとえば、「カッコーの巣の上で」とか）、中でも本作は相当なリアリティが感じられる。
院内での微妙な友情関係とか、その薄っぺらさと、濃厚さのあわせもった、嘘くさい感じとか。
松尾スズキらしい、相当センスのよいお笑い要素がふんだんに盛り込まれているのだけれども、それは、どうしても苦笑いにしかならないような、どす黒さが底辺に流れ続けている。
宮藤官九郎の役者としての才能もすごく感じさせる一作。
また、天才蒼井優の演技が超光るし。てゆーか、あのやせ方は、ロバートデニーロか。
栗田役がいいなと思ったら、また中村優子だ。「血と骨」以来いつもスゴイ中村優子だ。
妻夫木はいつも、宮藤官九郎＆松尾スズキ系列の仕事では、チョイ役で使われ続けることよ。
よっぽどこのスタッフと仲がいいのか。いっつも友情出演的で、どんだけ人気者になっても、宮藤官九郎にとってはチョイ役使いだ。
とにかく「いまどきの閉鎖病棟」を、コミカルに、しかし実は醒めたリアリズムで描写したのがイイ。
２週間の精神病院入院とは、夏休みの禅寺林間学校というか、そういうノリが隠されていると、もちろんそんなに明るい希望的なものではないけれども、みたいな、そういう暗おもしろさが表現されている。「こんなところ（精神病院）にもあるセンチメンタリズム」を描いた傑作。それがある種の郷愁を誘うのだ。
午後２時頃、Ｂの件、週末の調査実施に向け、レポートのスケルトン（構成案）を作り送信。この系列は最近このタイプから仕事を始めることが多い。結果をどう見せるかを最初から考えてあてはめていくようなパズルタイプ。
午後４時過ぎ、Ｃの件、ローデータが到着。集計開始。集計ソフトでプログラムを組み始める。
夜９時過ぎ、Ｄの件、こないだ作って送っていた考察編の構成案を代理店側でもんでもらった回答が来て、その内容打ち合わせ（メールにて）。緊急度からいって、たぶん明日はこれに集中する必要があるだろう。
なんか急にバタバタしてきたが、たぶん、ピークは来週以降に来るはず。今はまだまだそのイントロのそのまたイントロ。
昨夜「クワイエットルームへようこそ」を見る。
松尾スズキの原作は芥川賞候補、監督も松尾スズキ。
同監督の「恋の門」に比べて圧倒的にコッチの方がいい。
またほぼ同時期に芥川賞候補となった、やはり劇作家原作小説の映画化「腑抜けども、悲しみの愛を見せろ」よりも、ずっとコッチの方がいい。
その差はたぶん、原作の差。
精神病院モノというジャンルの映画はいくつもあるが（たとえば、「カッコーの巣の上で」とか）、中でも本作は相当なリアリティが感じられる。
院内での微妙な友情関係とか、その薄っぺらさと、濃厚さのあわせもった、嘘くさい感じとか。
松尾スズキらしい、相当センスのよいお笑い要素がふんだんに盛り込まれているのだけれども、それは、どうしても苦笑いにしかならないような、どす黒さが底辺に流れ続けている。
宮藤官九郎の役者としての才能もすごく感じさせる一作。
また、天才蒼井優の演技が超光るし。てゆーか、あのやせ方は、ロバートデニーロか。
栗田役がいいなと思ったら、また中村優子だ。「血と骨」以来いつもスゴイ中村優子だ。
妻夫木はいつも、宮藤官九郎＆松尾スズキ系列の仕事では、チョイ役で使われ続けることよ。
よっぽどこのスタッフと仲がいいのか。いっつも友情出演的で、どんだけ人気者になっても、宮藤官九郎にとってはチョイ役使いだ。
とにかく「いまどきの閉鎖病棟」を、コミカルに、しかし実は醒めたリアリズムで描写したのがイイ。
２週間の精神病院入院とは、夏休みの禅寺林間学校というか、そういうノリが隠されていると、もちろんそんなに明るい希望的なものではないけれども、みたいな、そういう暗おもしろさが表現されている。「こんなところ（精神病院）にもあるセンチメンタリズム」を描いた傑作。それがある種の郷愁を誘うのだ。
久々に見直す「マルサの女２」。
初めて見たのは、学生時代に劇場で。もう２０年以上前。
その後何度も見直すが、何回見てもおもしろい。
伊丹映画で、一本選べと言われたら、私はやはりこれを選ぶ。
世間的には、「マルサの女（１）」や初期の「お葬式」「たんぽぽ」の方がなんとなく（玄人筋に）評価が高い傾向があるのは知っているが、それでも私はこれがいちばん好き。
まず、本多氏の音楽がいちばんノリノリでいいのがこれなんである。
エンターテインメントとしての華がある。
エピソードの積み重ねがいちばん派手だ。
そう、それ以前の３作は、ちょっと地味なんだよね。
かといって、これ以降の作品は、少しミーハー過ぎるというか、はっきりいって、「マルサの女２」のパターンの縮小再生産になっている感じがする。つまり宮本信子＆津川雅彦という正義の味方チームが悪に対決みたいな、ちょっと構成が陳腐になりかけている感じがある。
ミーハー過ぎず、地味過ぎず、もっともバランスに優れるのが、まさにこの「マルサの女２」だと思うわけであります。
黒沢映画と伊丹映画、どっちが好きかと言われたら、世間の評価は知らないが、私は伊丹十三の方が好きだ。「七人の侍」も「生きる」も飽きたよ、飽きないすか？ あんだけ何度も何度も説教めいて語られてると、うんざりしました。
「マルサの女」は飽きないね。今見ても超新鮮。２０年前の作品ってことは、もう古典の仲間に入れてもいいと思うんだけど、それにしても、みごとな映像、巧みな演出。まったく古びないビジュアル。なんといっても濃い〜脚本である。どんだけのエピソードをぶちこんであるのかと。黒沢のリズムってのは、今みると、退屈なんだよね、あの「間」がどうにも。いかにも「行間を読め」と言わんばかりの、それにしちゃー「読んでもそれだけ？」みたいな、たいしたことのない教養的な奥行き（道徳の教科書的裏付け）程度だったりして。
そしてね、なんといっても、この「マルサ２」は本多俊之の音楽がまー最高潮にすばらしい。昨日はそれだけで感動した。何十年も経ってここまで新鮮かと。どんだけかっこいいのかと。なんという哀しさかと。何十回見ても、この音楽が胸を突く。黒沢映画の音楽をいったいどれだけの人が、鼻歌で歌えるであろうか。あなた、歌えますか？ 私歌えません。日本の白黒映画のＢＧＭで覚えてるのって、「ゴジラ」くらいじゃん？
「マルサの女」は歌える人多いと思うよ。チャラララーラララーラ。あのメインテーマ以外に、鬼沢をめぐる、哀しい〜曲やらが、この映画に深みを与えるのである。
館長様、かわいそうとか、洞口依子に言われちゃったりして。その曲で、チビマサも死んじゃうのだ。
さらに、キャスティングの妙。
伊丹映画には有名人はあまり出てこない。
いわゆる「スター」なんて、敵役鬼沢：三国連太郎、その妻教祖役：加藤治子、国税局では津川雅彦と丹波哲郎くらいだと言える。
その他のほんの数シーンしか出てこない、やくざやホステスや税務署その他のキャストがまーどれもすばらしい。各シーンごとに相当力の入った演技指導と、それに答える実力派の脇役俳優陣ということであろう。
特に伊丹映画で出世したと言えば、大地康夫と不破万作か。
どっちも今じゃさっぱり見なくなっちゃったけど。
その後連ドラの主演も相次いだ大地康夫はともかく、不破万作なんて、たぶん、昔の川谷拓三のポジションであろうか。今で言うなら寺島進の役どころ。磨きのかかったチンピラ役者である。
国税局側の桜金蔵、宗教法人側の岡本信人、どっちも台詞の数はほんのちょっとなのに、すんげー存在感で迫る。そんなキャストがメチャメチャあふれかえっている。「きたろう」の使い方の贅沢さときたらどれほどかと。きたろうも桜金蔵も代表作は「マルサの女２」と言った方がいいんじゃなかろうか。台詞ほとんどないけど。
とにかく、「マルサの女２」。これはストーリーと映像の濃さが違う。普通の映画の５〜６倍の濃度で、テンポよくギッチギチにエピソードが詰め込まれている。伊丹映画は全体にそうなんだけど、しかし特にこの「マルサ２」は濃い。だから好き。これに匹敵するのは「ＥＲ」くらいか。
気を抜いてみると、実はよくわかんないままに物語が進む。結構わかってないまま見てる人は多い。意外とストーリーというか、脱税の手口とその追跡については、かなりこみ入っているので、語られている内容の全容を理解しないままに見ている場合が多いと思う。しかし、それがよくわかってなくても、十分楽しめるようにもできている。ふらっと見てもおもしろい、じっくり見てもおもしろい、それが名画の特徴だ。やっぱ傑作だわー「マルサの女２」。
私の好きな伊丹十三映画ベスト５ランキングは以下の通り。
１位「マルサの女２」
２位「あげまん」
３位「マルサの女」
４位「お葬式」
５位「静かな生活」
であります。
初めて見たのは、学生時代に劇場で。もう２０年以上前。
その後何度も見直すが、何回見てもおもしろい。
伊丹映画で、一本選べと言われたら、私はやはりこれを選ぶ。
世間的には、「マルサの女（１）」や初期の「お葬式」「たんぽぽ」の方がなんとなく（玄人筋に）評価が高い傾向があるのは知っているが、それでも私はこれがいちばん好き。
まず、本多氏の音楽がいちばんノリノリでいいのがこれなんである。
エンターテインメントとしての華がある。
エピソードの積み重ねがいちばん派手だ。
そう、それ以前の３作は、ちょっと地味なんだよね。
かといって、これ以降の作品は、少しミーハー過ぎるというか、はっきりいって、「マルサの女２」のパターンの縮小再生産になっている感じがする。つまり宮本信子＆津川雅彦という正義の味方チームが悪に対決みたいな、ちょっと構成が陳腐になりかけている感じがある。
ミーハー過ぎず、地味過ぎず、もっともバランスに優れるのが、まさにこの「マルサの女２」だと思うわけであります。
黒沢映画と伊丹映画、どっちが好きかと言われたら、世間の評価は知らないが、私は伊丹十三の方が好きだ。「七人の侍」も「生きる」も飽きたよ、飽きないすか？ あんだけ何度も何度も説教めいて語られてると、うんざりしました。
「マルサの女」は飽きないね。今見ても超新鮮。２０年前の作品ってことは、もう古典の仲間に入れてもいいと思うんだけど、それにしても、みごとな映像、巧みな演出。まったく古びないビジュアル。なんといっても濃い〜脚本である。どんだけのエピソードをぶちこんであるのかと。黒沢のリズムってのは、今みると、退屈なんだよね、あの「間」がどうにも。いかにも「行間を読め」と言わんばかりの、それにしちゃー「読んでもそれだけ？」みたいな、たいしたことのない教養的な奥行き（道徳の教科書的裏付け）程度だったりして。
そしてね、なんといっても、この「マルサ２」は本多俊之の音楽がまー最高潮にすばらしい。昨日はそれだけで感動した。何十年も経ってここまで新鮮かと。どんだけかっこいいのかと。なんという哀しさかと。何十回見ても、この音楽が胸を突く。黒沢映画の音楽をいったいどれだけの人が、鼻歌で歌えるであろうか。あなた、歌えますか？ 私歌えません。日本の白黒映画のＢＧＭで覚えてるのって、「ゴジラ」くらいじゃん？
「マルサの女」は歌える人多いと思うよ。チャラララーラララーラ。あのメインテーマ以外に、鬼沢をめぐる、哀しい〜曲やらが、この映画に深みを与えるのである。
館長様、かわいそうとか、洞口依子に言われちゃったりして。その曲で、チビマサも死んじゃうのだ。
さらに、キャスティングの妙。
伊丹映画には有名人はあまり出てこない。
いわゆる「スター」なんて、敵役鬼沢：三国連太郎、その妻教祖役：加藤治子、国税局では津川雅彦と丹波哲郎くらいだと言える。
その他のほんの数シーンしか出てこない、やくざやホステスや税務署その他のキャストがまーどれもすばらしい。各シーンごとに相当力の入った演技指導と、それに答える実力派の脇役俳優陣ということであろう。
特に伊丹映画で出世したと言えば、大地康夫と不破万作か。
どっちも今じゃさっぱり見なくなっちゃったけど。
その後連ドラの主演も相次いだ大地康夫はともかく、不破万作なんて、たぶん、昔の川谷拓三のポジションであろうか。今で言うなら寺島進の役どころ。磨きのかかったチンピラ役者である。
国税局側の桜金蔵、宗教法人側の岡本信人、どっちも台詞の数はほんのちょっとなのに、すんげー存在感で迫る。そんなキャストがメチャメチャあふれかえっている。「きたろう」の使い方の贅沢さときたらどれほどかと。きたろうも桜金蔵も代表作は「マルサの女２」と言った方がいいんじゃなかろうか。台詞ほとんどないけど。
とにかく、「マルサの女２」。これはストーリーと映像の濃さが違う。普通の映画の５〜６倍の濃度で、テンポよくギッチギチにエピソードが詰め込まれている。伊丹映画は全体にそうなんだけど、しかし特にこの「マルサ２」は濃い。だから好き。これに匹敵するのは「ＥＲ」くらいか。
気を抜いてみると、実はよくわかんないままに物語が進む。結構わかってないまま見てる人は多い。意外とストーリーというか、脱税の手口とその追跡については、かなりこみ入っているので、語られている内容の全容を理解しないままに見ている場合が多いと思う。しかし、それがよくわかってなくても、十分楽しめるようにもできている。ふらっと見てもおもしろい、じっくり見てもおもしろい、それが名画の特徴だ。やっぱ傑作だわー「マルサの女２」。
私の好きな伊丹十三映画ベスト５ランキングは以下の通り。
１位「マルサの女２」
２位「あげまん」
３位「マルサの女」
４位「お葬式」
５位「静かな生活」
であります。
おもしろかった！
映画にはメッセージは不要だという典型的な映画。
何しろ、ＮＹに突然現れた怪獣に逃げまどう姿をただ家庭用ホームビデオで撮っているだけの映画。
ドキュメンタリー風なわけだが、これがまーものすごい効果をあげる。
いったい今の映画技術はどこまで来ているのかと。
怪獣がどこから現れたのか、どうして現れたのか、正体は何なのか、その説明はまったくといっていいほどない。
ただ、やってきて、日常をぶっつぶしていく、恐怖の深夜の風景をただ写すだけのホームビデオ。
この突き放し方、無説明性がきわめてクールだ。
怪獣が生まれた理由で、社会批判をしたりもしない。
ゴジラからグエムルまでがたいてい、この「説明病」と「文明風刺病」にかかっていたものだ。
究極のパニック恐怖ものである「宇宙戦争」もまだ「結末」を描かなきゃという、「物語にはオチが必要だ」というドラマ的強迫観念の枠内にいる。
ただわけもわからず、殺されていく、無意味な無差別殺人のまっただなかにいる恐怖感こそが本作のねらいで、また成功の要因だと思う。
たとえば９．１１のテロの時、わけもわからず、殺されたあの多数のアメリカ人、彼らにはそのとき、それがテロなのか、どこからの攻撃なのか、ぜんぜんわからなかったはずで、何がなんだかわからないけれども、とにかくここいいると死ぬから逃げなきゃと思ったはず。
その風景をこの映画は描いているとも言える。
とかいうのは、もちろん後付の解説であって、単純に、この映画は、「怖い」「逃げなきゃ」という恐怖の気持ちを追体験させることだけが本当の目的だろう。
死に直面して逃げ続ける、真夜中から明け方までの恐怖を、きわめて冷静に、相当な計算に基づいて、ただリアリズムで描いているだけだ。
いやーおもしろかった。
映画には、高尚なテーマも、小難しいストーリーも、どんでん返しも、犯人もいらない。
「ジョーズ」や「激突」を発表した時のスピルバーグにも、そんなものはなかったように。
そういえば、今日はじめて知りましたが、６月にスピルバーグ監督で、「インディジョーンズ」復活ですってね。まったく知らなかったので、超びっくりした。もちろん主演はハリソンフォードで。
私は今４１歳であるが、私と同世代の人間にとって、映画とはスピルバーグであり、スピルバーグなら「インディジョーンズ」なんだよね。
小学生の時にはじめて子供向け以外の映画を見たのが「ジョーズ」。これが最初の映画体験。
「未知との遭遇」、「レイダース」と「ＥＴ」「インディジョーンズ」と彼の最盛期の仕事が、私たちの中高生ともっとも多感な時期と重なる。
こうなるとね、すべての基準はスピルバーグになる。
その他の映画は、「スピルバーグに比べると○○だ」「インディジョーンズに比べると△△だ」となる。
イイ悪いを通り越して、スピルバーグを起点して映画の枠組みができてしまう。
その後、はっきりいって、長〜〜〜い冬の時代をスピルバーグは迎えることになる。
はっきりいうが、どれもこれも、パッとしない。
そりゃスゴイし、おもしろいし、他の映画見に行くなら絶対スピルバーグ行くし、てゆーか、結局どれも劇場行ってるんだけど、「インディジョーンズ（２）」のあの興奮には届かない。やっぱあれが究極だったのか。そりゃそうだよなーと思う。
唯一の成果と私が考えるのは、テレビシリーズの「ＥＲ」だ。「ジェラシックパーク」シリーズなんかよりずっと「ＥＲ」の方がいい。
そう、今世紀に入るまで、「ＥＲ」がクリーンヒットだったくらいで、ぶっちゃけかーなり低迷していたのだ、スピルバーグは。あの「宇宙戦争」で奇跡の復活をするまでは。
「インディジョーンズ」最新作には、私は何の期待もしない。
が、しかし、それは引退したプロ野球選手たちの試合、名球会の試合を見に行くような気持ちの楽しみがある。ひいきの相撲取りのカラオケ大会を見るような楽しみににも近いのかもしれない。
別にいいのだ、つまんなくても。てゆーか、たぶん、イマイチだろう。
それでもいい、「インディジョーンズ」がもう一回あるというそれだけでいい。
映画にはメッセージは不要だという典型的な映画。
何しろ、ＮＹに突然現れた怪獣に逃げまどう姿をただ家庭用ホームビデオで撮っているだけの映画。
ドキュメンタリー風なわけだが、これがまーものすごい効果をあげる。
いったい今の映画技術はどこまで来ているのかと。
怪獣がどこから現れたのか、どうして現れたのか、正体は何なのか、その説明はまったくといっていいほどない。
ただ、やってきて、日常をぶっつぶしていく、恐怖の深夜の風景をただ写すだけのホームビデオ。
この突き放し方、無説明性がきわめてクールだ。
怪獣が生まれた理由で、社会批判をしたりもしない。
ゴジラからグエムルまでがたいてい、この「説明病」と「文明風刺病」にかかっていたものだ。
究極のパニック恐怖ものである「宇宙戦争」もまだ「結末」を描かなきゃという、「物語にはオチが必要だ」というドラマ的強迫観念の枠内にいる。
ただわけもわからず、殺されていく、無意味な無差別殺人のまっただなかにいる恐怖感こそが本作のねらいで、また成功の要因だと思う。
たとえば９．１１のテロの時、わけもわからず、殺されたあの多数のアメリカ人、彼らにはそのとき、それがテロなのか、どこからの攻撃なのか、ぜんぜんわからなかったはずで、何がなんだかわからないけれども、とにかくここいいると死ぬから逃げなきゃと思ったはず。
その風景をこの映画は描いているとも言える。
とかいうのは、もちろん後付の解説であって、単純に、この映画は、「怖い」「逃げなきゃ」という恐怖の気持ちを追体験させることだけが本当の目的だろう。
死に直面して逃げ続ける、真夜中から明け方までの恐怖を、きわめて冷静に、相当な計算に基づいて、ただリアリズムで描いているだけだ。
いやーおもしろかった。
映画には、高尚なテーマも、小難しいストーリーも、どんでん返しも、犯人もいらない。
「ジョーズ」や「激突」を発表した時のスピルバーグにも、そんなものはなかったように。
そういえば、今日はじめて知りましたが、６月にスピルバーグ監督で、「インディジョーンズ」復活ですってね。まったく知らなかったので、超びっくりした。もちろん主演はハリソンフォードで。
私は今４１歳であるが、私と同世代の人間にとって、映画とはスピルバーグであり、スピルバーグなら「インディジョーンズ」なんだよね。
小学生の時にはじめて子供向け以外の映画を見たのが「ジョーズ」。これが最初の映画体験。
「未知との遭遇」、「レイダース」と「ＥＴ」「インディジョーンズ」と彼の最盛期の仕事が、私たちの中高生ともっとも多感な時期と重なる。
こうなるとね、すべての基準はスピルバーグになる。
その他の映画は、「スピルバーグに比べると○○だ」「インディジョーンズに比べると△△だ」となる。
イイ悪いを通り越して、スピルバーグを起点して映画の枠組みができてしまう。
その後、はっきりいって、長〜〜〜い冬の時代をスピルバーグは迎えることになる。
はっきりいうが、どれもこれも、パッとしない。
そりゃスゴイし、おもしろいし、他の映画見に行くなら絶対スピルバーグ行くし、てゆーか、結局どれも劇場行ってるんだけど、「インディジョーンズ（２）」のあの興奮には届かない。やっぱあれが究極だったのか。そりゃそうだよなーと思う。
唯一の成果と私が考えるのは、テレビシリーズの「ＥＲ」だ。「ジェラシックパーク」シリーズなんかよりずっと「ＥＲ」の方がいい。
そう、今世紀に入るまで、「ＥＲ」がクリーンヒットだったくらいで、ぶっちゃけかーなり低迷していたのだ、スピルバーグは。あの「宇宙戦争」で奇跡の復活をするまでは。
「インディジョーンズ」最新作には、私は何の期待もしない。
が、しかし、それは引退したプロ野球選手たちの試合、名球会の試合を見に行くような気持ちの楽しみがある。ひいきの相撲取りのカラオケ大会を見るような楽しみににも近いのかもしれない。
別にいいのだ、つまんなくても。てゆーか、たぶん、イマイチだろう。
それでもいい、「インディジョーンズ」がもう一回あるというそれだけでいい。
１月から３月、業界全体が忙しく、疲労感が蓄積されたよう。
日曜日は結局、ほとんど寝て過ごす。
こういう日がないといけない。
ＤＶＤで「アイズワイドシャット」を観た。スタンリーキューブリック監督。
トムクルーズは、こういう「エリート金持ち役（ちょっと偽善者）」が似合うよなーと思う。その役ドコロには「医者」率、「弁護士」率が高い。
同じ人気俳優でもディカプリオはそうじゃない。ディカプリオはあの目つきからして悪党顔なんで、同じ金持ちでも「ギャング」とか、「戦争使って金儲」けとか、「詐欺師」とか、そういう犯罪者系金持ちが似合う。タイタニックも確かあれ、無賃乗車みたいなもんじゃなかったっけ。
これおもしろいから続ける。
パッみると、ジミー大西のような不細工面のくせに、なぜかハリウッドスターの仲間入りのマットデイモン。実際には脚本書いたりという才能のためだとは思うけれども。彼に似合う役どころは、私からみるとやっぱ「下っ端キャラ」につきると思う。ボーンシリーズ観てないからかもしれないけど、数学の天才だけどやっぱ下っ端掃除夫とか、ジョージクルーニーやブラピからいつまでたっても小僧扱いとか、そういう「永遠の下っ端」役。それが似合う。
生まれついての「下っ端」という人間がいるものである。そういう人間はいつまでたっても「下っ端」でしかない。役は上になっても「下っ端」感はぬぐえない。
女子アナでいうと、フジテレビの松尾翠アナ。私は彼女が好きなんだけど、たぶん何年経っても下っ端な感じであろう。これがたとえば平井アナは、最初っからエラソーでとても下っ端感がない。同じフジでもすぐ辞めちゃった大橋アナも永遠の下っ端であった。とにかくマットデイモンにもその「下っ端」感がずーっと続くに違いない。
おもしろいからもっと続けよう。
永遠のイロモノキャラとは誰か。それはもちろんニコラスケイジである。だいたい名前からしてニコラス刑事である。ズラ刑事とかケータイ刑事とかそういうノリに近い。スマスマ出演時にたまたま観たが、本人、もー超ノリノリのイロモノ感全開で「小芝居」を連発。大爆笑であった。彼は生まれてこの方、ずーっっとあのイロモノ感を持続させて生きてきたのだろう。「ワイルドアットハート」とか「月の輝く夜に」とか私、大好きなんだけれども、そうしたカンヌ・オスカーにからむような代表作でもいつも煮えたぎるほどのイロモノ風味を忘れない。マジで存在がお笑い。そういう生き方を絶対「あえてしている」に違いない。また、運命的に引き寄せられてしまう面もあるのだろう。そしてその生き方を間違いなく楽しんでいるはず。あざとさも見えない。完成度の高い、世界一のイロモノ俳優である。だって「ゴーストライダー」だよ。マジぶっとぶっちゅーの。今初めてwikiで知ったが、デビュー作が「初体験/リッジモンドハイ」って････あんた。これ、私の世代には有名な、アレ作品である。フィービーケイツが観たくてというアレである。デビュー作からしてもう完全にイロモノ。どこまでもイロモノ。
他にいるっけな、思いついたらまた続けます。
日曜日は結局、ほとんど寝て過ごす。
こういう日がないといけない。
ＤＶＤで「アイズワイドシャット」を観た。スタンリーキューブリック監督。
トムクルーズは、こういう「エリート金持ち役（ちょっと偽善者）」が似合うよなーと思う。その役ドコロには「医者」率、「弁護士」率が高い。
同じ人気俳優でもディカプリオはそうじゃない。ディカプリオはあの目つきからして悪党顔なんで、同じ金持ちでも「ギャング」とか、「戦争使って金儲」けとか、「詐欺師」とか、そういう犯罪者系金持ちが似合う。タイタニックも確かあれ、無賃乗車みたいなもんじゃなかったっけ。
これおもしろいから続ける。
パッみると、ジミー大西のような不細工面のくせに、なぜかハリウッドスターの仲間入りのマットデイモン。実際には脚本書いたりという才能のためだとは思うけれども。彼に似合う役どころは、私からみるとやっぱ「下っ端キャラ」につきると思う。ボーンシリーズ観てないからかもしれないけど、数学の天才だけどやっぱ下っ端掃除夫とか、ジョージクルーニーやブラピからいつまでたっても小僧扱いとか、そういう「永遠の下っ端」役。それが似合う。
生まれついての「下っ端」という人間がいるものである。そういう人間はいつまでたっても「下っ端」でしかない。役は上になっても「下っ端」感はぬぐえない。
女子アナでいうと、フジテレビの松尾翠アナ。私は彼女が好きなんだけど、たぶん何年経っても下っ端な感じであろう。これがたとえば平井アナは、最初っからエラソーでとても下っ端感がない。同じフジでもすぐ辞めちゃった大橋アナも永遠の下っ端であった。とにかくマットデイモンにもその「下っ端」感がずーっと続くに違いない。
おもしろいからもっと続けよう。
永遠のイロモノキャラとは誰か。それはもちろんニコラスケイジである。だいたい名前からしてニコラス刑事である。ズラ刑事とかケータイ刑事とかそういうノリに近い。スマスマ出演時にたまたま観たが、本人、もー超ノリノリのイロモノ感全開で「小芝居」を連発。大爆笑であった。彼は生まれてこの方、ずーっっとあのイロモノ感を持続させて生きてきたのだろう。「ワイルドアットハート」とか「月の輝く夜に」とか私、大好きなんだけれども、そうしたカンヌ・オスカーにからむような代表作でもいつも煮えたぎるほどのイロモノ風味を忘れない。マジで存在がお笑い。そういう生き方を絶対「あえてしている」に違いない。また、運命的に引き寄せられてしまう面もあるのだろう。そしてその生き方を間違いなく楽しんでいるはず。あざとさも見えない。完成度の高い、世界一のイロモノ俳優である。だって「ゴーストライダー」だよ。マジぶっとぶっちゅーの。今初めてwikiで知ったが、デビュー作が「初体験/リッジモンドハイ」って････あんた。これ、私の世代には有名な、アレ作品である。フィービーケイツが観たくてというアレである。デビュー作からしてもう完全にイロモノ。どこまでもイロモノ。
他にいるっけな、思いついたらまた続けます。
「天然コケッコー」「腑抜けども」に続き、０７年発表＜ド田舎映画＞シリーズ第三弾。
いやー映画館行かなくてよかったー。
私はこの原作小説の熱烈なファンなんであるが、こういう大根を揃えて、変わった台本の読み方をさせることで、ここまでヒドイものができるとは、誰が予想できただろうか。
炭酸の抜けたコーラ以上に、原形の良さをとどめていない。
たとえば、「原作の筋は一応おっているけど、映画化されることで、こんなにメチャメチャつまんないものになってしまった」という単位を、あの有名な「デビルマン」を基準にする。
１００デビルが「デビルマン」クラス、つまり最大級のひどさ。
そうすると、この「サウスバウンド」は７０デビル。かーなーりヤバイ。
沖縄の海だけが美しい。
沖縄っていいなーという映画。
やっぱ沖縄だ。
今度沖縄映画シリーズを借りることにする。
蒼井優のがいいらしい。
映画や本をけなすのは品がないからやりたくないんだけど、なんだかなー。
俺は３月いっぱいやっぱりメチャメチャ忙しいんで、そんななか、無駄な時間を過ごさせられると腹が立つんである。
原作本をもういっかい読み直した方がずっとずっと有意義。
それにしても、映画への焼き直しは難しいんだろうなーと改めて思う。
まず脚本がそーとーヤバイし、役者の演技がそれに輪をかけてヤバイ。
やっぱりね、自分が好きな原作の映像化は観るべきではないってことだね。
いやー映画館行かなくてよかったー。
私はこの原作小説の熱烈なファンなんであるが、こういう大根を揃えて、変わった台本の読み方をさせることで、ここまでヒドイものができるとは、誰が予想できただろうか。
炭酸の抜けたコーラ以上に、原形の良さをとどめていない。
たとえば、「原作の筋は一応おっているけど、映画化されることで、こんなにメチャメチャつまんないものになってしまった」という単位を、あの有名な「デビルマン」を基準にする。
１００デビルが「デビルマン」クラス、つまり最大級のひどさ。
そうすると、この「サウスバウンド」は７０デビル。かーなーりヤバイ。
沖縄の海だけが美しい。
沖縄っていいなーという映画。
やっぱ沖縄だ。
今度沖縄映画シリーズを借りることにする。
蒼井優のがいいらしい。
映画や本をけなすのは品がないからやりたくないんだけど、なんだかなー。
俺は３月いっぱいやっぱりメチャメチャ忙しいんで、そんななか、無駄な時間を過ごさせられると腹が立つんである。
原作本をもういっかい読み直した方がずっとずっと有意義。
それにしても、映画への焼き直しは難しいんだろうなーと改めて思う。
まず脚本がそーとーヤバイし、役者の演技がそれに輪をかけてヤバイ。
やっぱりね、自分が好きな原作の映像化は観るべきではないってことだね。
サトエリ熱演で話題を呼んだカンヌ映画祭出品作。
実際にはサトエリだけではなく、永瀬正敏、永作博美、佐津川愛美の４人の家族全員の存在感と演技が誰をとってもソートーハイレベル。特に、どういうわけだか“いまが旬”の、永作博美のＭ性が本作でも爆発。
「永作博美が芸能界でいちばんいい女」説ってのは、どっかのお笑い芸人たちが言い出さなくても大昔っから決まっていることである。
田舎風景が非常に美しく暑苦しい。
エンドクレジットで石川県の奥地と知るが、山口県のうちのおばあちゃん家かと思うほど。都会はいろんな町でそれぞれの味わいがあるものだが、ド田舎は、どこのド田舎でも、似たようなものだ。
そういえば、最近観たド田舎映画「天然コケッコー」ともそっくり。
「天然コケッコー」との共通点は、ド田舎から抜け出す方法は、漫画家になることだという点でも共通する。
全体的に映画として大変おもしろい。
一つ屋根の下の４人の俳優たちがとにかく素晴らしいし、田舎映像が美しい。
映画としておもしろいが、しかし、原作の物語自体に多少の疑問がないわけでもない。
うねうねとしたエンターテインメント的なストーリー自体にそれなりに興味がそそられるけれども、「だから何？」感が残るというか。
思わせぶりなのは、ホントに「ふり」だけで、実態にはたぶん何もない、借り物の、ある意味テレビドラマのような薄っぺらさしか実はないような気がする。
兄弟の確執やらね、近親相姦的な異母兄弟とか、兄嫁はセックスレスとか、田舎の狭い社会観とか、言ってみれば全部「既に出尽くしたモチーフの焼き直し＆寄せ集め」なんじゃねーの、で片がついてしまうようなところがある。
この物語にしかない、なんらかの「物語としての新奇性」というか、「文学としての新しい核」とか、そういうのが弱いんである。「そこそこ衝撃的」なプロットを積み重ねている感じはするが、ホント「そこそこ」なんだもん、どれも。よくみれば最近のトレンドに沿った感じ。流行に乗った感じはするが、流行を作り出すようなオリジナリティはないってこと。
たとえるならば、漫画家・山本直樹が書きそうな話。しかも、山本としては失敗作みたいな、そんなレベルの。
そう、この程度が芥川賞やら三島賞を取っちゃうとしたならば、山本直樹の方がずっとスゴイということを私は言いたいのだ。これなら候補止まりが妥当だと思う。器用な「そこそこ」感という意味で、たとえば「死神の精度」の伊坂幸太郎なんかと同様で、生涯候補作家止まりなんではないだろうか。読んだらまーたいてい「フツーに」おもしろいけど、誰にとっても「一生の一冊」にはあんまりならないだろうなー的な感じか。本やら漫画やら舞台でも映画でも、中途半端に好きな人が作る物語ってば、いつもどこかに既視感が漂うんだよね、自分では枠からはみ出したつもりで、ぜんぜん仏様の手のひらの上だったみたいな、孫悟空的な感じ。
そういうわけで、原作の文学性は（実はちょっと前に読んだばかり）ほとんど評価できず、ただしそれをちゃんとしたエンターテインメントに仕上げた映画としては、キッチリ評価できるみたいな、そんな感じ。
実際にはサトエリだけではなく、永瀬正敏、永作博美、佐津川愛美の４人の家族全員の存在感と演技が誰をとってもソートーハイレベル。特に、どういうわけだか“いまが旬”の、永作博美のＭ性が本作でも爆発。
「永作博美が芸能界でいちばんいい女」説ってのは、どっかのお笑い芸人たちが言い出さなくても大昔っから決まっていることである。
田舎風景が非常に美しく暑苦しい。
エンドクレジットで石川県の奥地と知るが、山口県のうちのおばあちゃん家かと思うほど。都会はいろんな町でそれぞれの味わいがあるものだが、ド田舎は、どこのド田舎でも、似たようなものだ。
そういえば、最近観たド田舎映画「天然コケッコー」ともそっくり。
「天然コケッコー」との共通点は、ド田舎から抜け出す方法は、漫画家になることだという点でも共通する。
全体的に映画として大変おもしろい。
一つ屋根の下の４人の俳優たちがとにかく素晴らしいし、田舎映像が美しい。
映画としておもしろいが、しかし、原作の物語自体に多少の疑問がないわけでもない。
うねうねとしたエンターテインメント的なストーリー自体にそれなりに興味がそそられるけれども、「だから何？」感が残るというか。
思わせぶりなのは、ホントに「ふり」だけで、実態にはたぶん何もない、借り物の、ある意味テレビドラマのような薄っぺらさしか実はないような気がする。
兄弟の確執やらね、近親相姦的な異母兄弟とか、兄嫁はセックスレスとか、田舎の狭い社会観とか、言ってみれば全部「既に出尽くしたモチーフの焼き直し＆寄せ集め」なんじゃねーの、で片がついてしまうようなところがある。
この物語にしかない、なんらかの「物語としての新奇性」というか、「文学としての新しい核」とか、そういうのが弱いんである。「そこそこ衝撃的」なプロットを積み重ねている感じはするが、ホント「そこそこ」なんだもん、どれも。よくみれば最近のトレンドに沿った感じ。流行に乗った感じはするが、流行を作り出すようなオリジナリティはないってこと。
たとえるならば、漫画家・山本直樹が書きそうな話。しかも、山本としては失敗作みたいな、そんなレベルの。
そう、この程度が芥川賞やら三島賞を取っちゃうとしたならば、山本直樹の方がずっとスゴイということを私は言いたいのだ。これなら候補止まりが妥当だと思う。器用な「そこそこ」感という意味で、たとえば「死神の精度」の伊坂幸太郎なんかと同様で、生涯候補作家止まりなんではないだろうか。読んだらまーたいてい「フツーに」おもしろいけど、誰にとっても「一生の一冊」にはあんまりならないだろうなー的な感じか。本やら漫画やら舞台でも映画でも、中途半端に好きな人が作る物語ってば、いつもどこかに既視感が漂うんだよね、自分では枠からはみ出したつもりで、ぜんぜん仏様の手のひらの上だったみたいな、孫悟空的な感じ。
そういうわけで、原作の文学性は（実はちょっと前に読んだばかり）ほとんど評価できず、ただしそれをちゃんとしたエンターテインメントに仕上げた映画としては、キッチリ評価できるみたいな、そんな感じ。
１４年ぶりに見た「ＬＥＯＮ」。
当時私はぺーぺーのサラリーマンで、神楽坂に住んでいたんだけど、なぜかこれは府中のシネコンみたいなところで見た。
以来、テレビでもビデオでも見ていない。
クレジットによると１９９４年なので、１４年前。
はっきりいって、リュックベッソンでおもしろいのは、これと「ＴＡＸＩ２」だけ。
初期作品についていろいろ語りたがる人が多いのは知っているが、あれほどウザイ通気取りもない。
私は「グランブルー」が好きとか「ニキータ」が好きとかいいやがるうさんくさいヤツとは基本的に会話をしないことにしている。映画好きを気取る人間にろくなものおらず。誰かが何かを語るまで（パクれる言葉が出てこない限り）自分の言葉を持たない人々でもある。そのくせ、大衆と自分に線を引きたがるのも特徴だ。
まーとにかく、そうした通気取りな方々に非常に評判の悪いこの「ＬＥＯＮ」。改めて見てやっぱりおもしろい。劇場公開時にはかなりカットされてたらしいけれども、なんか今回初めて見たって感じのところが確かにいくつかあったように思う。たとえばマチルダといっしょに、いくつかの殺人をしていくシーンとか、あれ、あったっけ？ レオンの昔話も初めて聞いた気がするが、忘れてただけか？
劇場で見たときには、あの二人の仲良くなり方が結構性急というか、はしょられてる感じが確かにあったののだけど、今回のＤＶＤじゃそうはなってないのは、やはり完全版の良さか。
昔好きだった本とか映画を見ると、その当時のことを思い出すのがいいものです。
また、「当時の自分」と「今の自分」の距離を確認するのもいい。
だいたい、「あの頃はよかった」という感想ではなくて、「今、俺はここまで来た」みたいな、感じ。
女性はどうか知りませんが、男の場合は、たいてい、年を重ねるごとに（ある程度までは）いろいろプラスが大きくなっていくものではないでしょうか？
私は明らかにそうで、たいていの「あの頃」よりも、まーまずまちがいなく「今」の方がずっといい。
まだまだ人生には上り階段しかないような気がしている、少なくともこれまではずっと上りだった。あんまり悪くなったと思うことはない。
昔の写真は、ずいぶんやせてるのは確かだけど、顔には深みが足りず、少し病的に神経質なところがあり、いろんなことに自信が足りず（そりゃ実績がないんだから自信が持てるわきゃーない）、あきらかに貧しく、ガツガツとして余裕がない。やる気はあるが、中身が足りないんだよね、やっぱ。
女の子はもしかしたら、若いときに人生のピークを迎えるのかもしれないけど、男はやっぱ20代より30代だし、30代よりゃやっぱ40代な気がしてますがどうでしょう。
私は少年隊の東山紀之やら、ソフィマルソーやらと同じ年。安田成美や森口瑶子も同じ年。彦麻呂や見栄春も同じ。トータス松本や坂本ちゃんも同級生。秋篠宮紀子妃殿下も高井麻己子も同じ年である。いや、別にただそれだけの話ですが。「ＬＥＯＮ」と何の関係もない話ですけど。
当時私はぺーぺーのサラリーマンで、神楽坂に住んでいたんだけど、なぜかこれは府中のシネコンみたいなところで見た。
以来、テレビでもビデオでも見ていない。
クレジットによると１９９４年なので、１４年前。
はっきりいって、リュックベッソンでおもしろいのは、これと「ＴＡＸＩ２」だけ。
初期作品についていろいろ語りたがる人が多いのは知っているが、あれほどウザイ通気取りもない。
私は「グランブルー」が好きとか「ニキータ」が好きとかいいやがるうさんくさいヤツとは基本的に会話をしないことにしている。映画好きを気取る人間にろくなものおらず。誰かが何かを語るまで（パクれる言葉が出てこない限り）自分の言葉を持たない人々でもある。そのくせ、大衆と自分に線を引きたがるのも特徴だ。
まーとにかく、そうした通気取りな方々に非常に評判の悪いこの「ＬＥＯＮ」。改めて見てやっぱりおもしろい。劇場公開時にはかなりカットされてたらしいけれども、なんか今回初めて見たって感じのところが確かにいくつかあったように思う。たとえばマチルダといっしょに、いくつかの殺人をしていくシーンとか、あれ、あったっけ？ レオンの昔話も初めて聞いた気がするが、忘れてただけか？
劇場で見たときには、あの二人の仲良くなり方が結構性急というか、はしょられてる感じが確かにあったののだけど、今回のＤＶＤじゃそうはなってないのは、やはり完全版の良さか。
昔好きだった本とか映画を見ると、その当時のことを思い出すのがいいものです。
また、「当時の自分」と「今の自分」の距離を確認するのもいい。
だいたい、「あの頃はよかった」という感想ではなくて、「今、俺はここまで来た」みたいな、感じ。
女性はどうか知りませんが、男の場合は、たいてい、年を重ねるごとに（ある程度までは）いろいろプラスが大きくなっていくものではないでしょうか？
私は明らかにそうで、たいていの「あの頃」よりも、まーまずまちがいなく「今」の方がずっといい。
まだまだ人生には上り階段しかないような気がしている、少なくともこれまではずっと上りだった。あんまり悪くなったと思うことはない。
昔の写真は、ずいぶんやせてるのは確かだけど、顔には深みが足りず、少し病的に神経質なところがあり、いろんなことに自信が足りず（そりゃ実績がないんだから自信が持てるわきゃーない）、あきらかに貧しく、ガツガツとして余裕がない。やる気はあるが、中身が足りないんだよね、やっぱ。
女の子はもしかしたら、若いときに人生のピークを迎えるのかもしれないけど、男はやっぱ20代より30代だし、30代よりゃやっぱ40代な気がしてますがどうでしょう。
私は少年隊の東山紀之やら、ソフィマルソーやらと同じ年。安田成美や森口瑶子も同じ年。彦麻呂や見栄春も同じ。トータス松本や坂本ちゃんも同級生。秋篠宮紀子妃殿下も高井麻己子も同じ年である。いや、別にただそれだけの話ですが。「ＬＥＯＮ」と何の関係もない話ですけど。